Buddhisme dalam Sastra Jepang Modern

Buddhisme tiba di Jepang pada abad ke-6 dan telah menjadi salah satu kehadiran yang menstrukturkan budaya sastra Jepang sejak itu. Pada periode modern, setelah reformasi era Meiji yang sebentar mencoba memisahkan Buddhisme dari negara, agama itu tidak lagi berfungsi sebagai pusat institusional kehidupan sastra. Tetapi citra, kategori moral, konvensi naratif, dan praktik meditatifnya terus menginformasikan apa yang dilakukan para penulis Jepang, sering dengan cara yang bisa dilewatkan pembaca berbahasa Inggris.

Memahami substrat Buddhis membuat banyak fiksi Jepang modern lebih dapat dibaca. Inilah orientasi singkat.

Jenis Buddhisme yang mana

Buddhisme Jepang bukan satu hal. Mazhab utamanya mencakup Tendai, Shingon, Tanah Murni (Jodo dan Jodo Shin), Zen (Rinzai dan Soto), dan Nichiren. Masing-masing memiliki teks kanonik sendiri, praktik ritual sendiri, basis sosial sendiri, dan warisan sastra sendiri.

Untuk fiksi Jepang modern, tiga mazhab khususnya terlihat.

Buddhisme Tanah Murni adalah bentuk paling populer di kalangan orang Jepang biasa, dengan keanggotaan terbesar. Praktik utamanya adalah pelafalan nama Buddha Amida (nembutsu) dengan harapan terlahir kembali di Tanah Murni. Keturunan sastra pemikiran Tanah Murni mencakup para penulis yang menekankan ketidaksempurnaan manusia, batas kekuatan-diri, dan kebutuhan akan rahmat dari luar.

Zen memiliki dampak budaya yang tidak proporsional, terutama dalam seni dan dalam elit terpelajar, meskipun keanggotaan formalnya jauh lebih kecil daripada Tanah Murni. Jejak sastra Zen mencakup penekanan pada dunia fisik langsung, kecurigaan terhadap elaborasi konseptual, dan penggunaan paradoks.

Buddhisme Nichiren, didirikan oleh biksu abad ke-13 Nichiren, berfokus pada Sutra Teratai. Penganut modernnya termasuk penulis dan ahli pertanian Miyazawa Kenji, yang seluruh badan karyanya diinformasikan oleh komitmen Nichiren.

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/japanese-literature-and-buddhism-modern/hero.png

Akutagawa dan parabel Buddhis

Akutagawa Ryunosuke menulis sebagian fiksi Buddhis paling langsung dalam sastra Jepang modern, sering dalam bentuk parabel pendek yang mengambil dari tradisi setsuwa abad pertengahan.

Benang Laba-laba (1918) adalah contoh paling terkenal. Sang Buddha berjalan di taman teratai-Nya, melihat seorang perampok menderita di neraka, dan menurunkan satu benang laba-laba sebagai satu kesempatan menuju keselamatan. Sang perampok memanjat. Pendosa lain memperhatikan dan mulai memanjat juga. Ia menendang mereka jatuh. Benangnya putus. Cerita ini memiliki bentuk struktural kisah moral Buddhis, tetapi keterampilan Akutagawa membuat moralnya kurang lugas daripada yang berpura-pura: teks tidak pernah benar-benar mengatakan sang perampok jahat karena ingin keselamatan sendirian; ia hanya menonton. Baca Benang Laba-laba di Pagera.

Hidung (1916) berlatar di kuil Buddhis di Kyoto dan membahas milieu monastik yang sama. Cerita ini tentang kebanggaan, jurang antara panggilan religius dan kesia-siaan pribadi, dan cara orang lain lebih menyukai yang malang tetap malang. Baca Hidung.

Akutagawa sendiri bukan praktisi Buddhis dalam arti berkelanjutan. Ia menggunakan materi Buddhis sebagaimana penulis akan menggunakannya, secara bebas dan ironis. Tetapi keakraban dalamnya dengan teks kanonik dan apokrif menunjukkan bahwa tradisi itu masih menjadi sumber daya sastra yang hidup bagi penulis Jepang terpelajar awal abad ke-20 dengan cara yang tidak bagi sebagian besar penulis Eropa atau Amerika periode yang sama.

Miyazawa Kenji dan Sutra Teratai

Buddhisme Miyazawa Kenji adalah yang paling menyeluruh dari penulis Jepang modern mana pun. Ia adalah praktisi awam Buddhisme Nichiren yang serius dari masa remajanya hingga kematiannya pada 1933. Sutra Teratai adalah teks sentralnya dan ia mendistribusikan salinannya kepada teman dan kenalan sepanjang hidupnya. Instruksi untuk karya terakhirnya yang diterbitkan menentukan bahwa salinan Sutra Teratai harus dikirim kepada siapa pun yang menulis kepadanya tentangnya setelah kematiannya.

Buddhisme ada di mana-mana dalam fiksinya. Malam di Jalur Kereta Galaktik distrukturkan di sekitar perjalanan di mana karakter sentral diminta, dengan lembut, apa yang bersedia ia berikan untuk orang lain. Gauche Pemain Selo adalah tentang bagaimana makhluk lain (kucing, burung kuk, tikus ladang) mengajar protagonis manusia ketika ia membiarkan mereka. Restoran Banyak Pesanan membalik hubungan antara pemburu manusia dan hewan yang mereka buru. Setiap cerita adalah meditasi Buddhis dalam bentuk naratif.

Miyazawa tidak pernah berkhotbah. Buddhisme adalah struktur di dalam mana cerita-cerita terjadi, bukan konten yang disampaikan cerita.

Tanizaki, Kawabata, dan Buddhisme estetis

Untaian berbeda fiksi Jepang modern mengambil dari Buddhisme kurang sebagai konten moral atau doktrinal dan lebih sebagai sumber daya estetis.

In Praise of Shadows (1933) karya Tanizaki Junichiro adalah esai bukan fiksi, tetapi argumennya secara struktural Buddhis: kontras antara preferensi Barat untuk kejelasan dan iluminasi dan preferensi estetis Jepang untuk bayangan, pembusukan, dan jejak waktu yang terlihat mengambil dari kategori Buddhis tentang ketidakkekalan dan penerimaan. Esai ini telah membentuk cara pembaca Barat memahami estetika Jepang, kadang dengan cara yang meratakan kompleksitas yang mendasari.

Kawabata Yasunari membangun seluruh gaya akhirnya di sekitar estetika berpengaruh Buddhis tentang menahan diri dan ketidaklengkapan. Snow Country (1937/1948) dan The Sound of the Mountain (1949-1954) bekerja melalui apa yang tidak dikatakan sebanyak melalui apa yang dikatakan. Pidato Nobel Kawabata 1968, Jepang, yang Indah dan Diriku, membuat latar belakang estetis Buddhis eksplisit, mengutip penyair Zen abad pertengahan dan himnografer Tanah Murni Honen.

Novel akhir Kawabata The Old Capital (1962) berlatar di Kyoto dan menggunakan lanskap kuil Buddhis kota itu sebagai latar dan metafora struktural. Buku ini adalah salah satu mahakarya akhir abad ke-20 yang paling langsung Buddhis.

Endo Shusaku dan dialog Katolik

Novelis Katolik Endo Shusaku (1923-1996) menghabiskan kariernya dalam dialog berkelanjutan dengan Buddhisme Jepang, sebagian karena ia mencoba memikirkan apakah Kekristenan bisa menjadi benar-benar Jepang tanpa berhenti menjadi Kekristenan.

Novelnya Silence (1966) berlatar di Jepang abad ke-17 selama penganiayaan terhadap Kekristenan dan membahas, di antara hal-hal lain, pertanyaan bagaimana Buddhisme dan Kekristenan hidup berdampingan dalam pengalaman religius Jepang pra-modern. Novel kemudiannya Deep River (1993) membawa sekelompok wisatawan Jepang ke Sungai Gangga dan menggunakan perjalanan untuk mengeksplorasi apa arti keselamatan lintas tradisi religius.

Keterlibatan Endo dengan Buddhisme adalah salah satu dialog sastra antar-religi yang lebih dalam dalam sastra dunia abad ke-20, dan ia sering lebih mudah dibaca dengan setidaknya konteks Buddhis dasar.

Pasifisme pascaperang dan Buddhisme yang Terlibat

Untaian sastra Jepang pascaperang mengambil dari gerakan Buddhisme yang Terlibat modern, yang menggabungkan komitmen Buddhis tradisional dengan aktivisme pasifis dan keadilan sosial.

Karya Oe Kenzaburo kemudian, termasuk novel-novel Penyelamatan 1980-an dan 1990-an, melibatkan materi Buddhis lebih langsung daripada karya yang lebih awal. Hiroshima Notes (1965) mencatat perjumpaan Oe dengan klerus Buddhis yang terlibat dalam dukungan penyintas, dan pertanyaan tentang seperti apa tanggung jawab Buddhis setelah kekejaman massal adalah salah satu untaiannya.

Drama-drama Inoue Hisashi, termasuk The Face of Jizo (1981), mengambil dari figur Jizo, dewa pelindung Buddhis untuk anak-anak dan pelancong, sebagai kehadiran struktural. Penggunaannya sering metaforis tetapi resonansi religiusnya disengaja.

Bagaimana membaca untuk Buddhisme

Beberapa saran sederhana untuk pembaca berbahasa Inggris.

Cari citra yang berulang: teratai, roda, perjalanan, kelahiran kembali yang mendadak, hewan kecil tak terduga yang ternyata penting secara moral, momen pengenalan bahwa diri belum seperti yang dikira. Ini tidak harus konten Buddhis eksplisit, tetapi mereka adalah perabot warisan.

Perhatikan struktur moral cerita. Banyak fiksi Jepang modern memiliki busur naratif yang tidak memberikan resolusi gaya Barat. Tokoh-tokoh diuji, terungkap, menerima atau tidak menerima apa yang telah mereka pelajari. Strukturnya lebih dekat dengan kisah moral setsuwa abad pertengahan daripada bildungsroman Eropa, dan membaca dengan kerangka itu di pikiran membantu.

Perhatikan prosa di tingkat kalimat. Buddhisme estetis para penulis seperti Kawabata beroperasi dalam ritme dan penghilangan dari prosa itu sendiri. Pembaca yang dilatih pada fiksi sastra Barat kadang membaca Kawabata sebagai kurang matang. Ia tidak kurang matang. Ia melakukan sesuatu yang berbeda dengan sengaja.

Dari mana memulai

Tiga bacaan, secara berurutan.

Pertama, Benang Laba-laba karya Akutagawa. Enam menit. Parabel Buddhis dalam bentuk Jepang modern paling murni.

Kedua, Restoran Banyak Pesanan karya Miyazawa Kenji. Dua belas menit. Struktur moral Buddhis di dalam cerita anak.

Ketiga, Snow Country karya Kawabata Yasunari dalam terjemahan Edward Seidensticker. Dua malam. Estetika Buddhis pada kematangan sastra penuh.

Tiga register terpisah. Tiga cara berbeda para penulis Jepang modern menggunakan warisan Buddhis. Kombinasinya memberi Anda rasa substrat yang berjalan di bawah sebagian besar kanon lainnya, dan begitu Anda bisa melihatnya, Anda tidak bisa berhenti melihatnya.