Tema Shinto dalam Sastra Jepang

Shinto adalah tradisi religius yang lebih tua di Jepang, mendahului kedatangan Buddhisme pada abad ke-6 dan berlanjut melalui setiap periode berikutnya. Ia tidak memiliki pendiri, tidak ada kitab suci kanonik, dan tidak ada teologi terorganisir dalam manner agama-agama dunia. Yang ia miliki adalah badan praktik akumulatif yang sangat besar, situs sakral, narasi mitologis, dan asumsi kosmologis tentang hubungan antara manusia, leluhur, hewan, gunung, sungai, dan benda-benda kehidupan harian.

Substrat Shinto berjalan di bawah sastra Jepang modern dengan cara yang bisa dilewatkan pembaca berbahasa Inggris karena fiksi modern tidak selalu menamai apa yang dilakukannya. Orientasi singkat bisa membantu.

Apa itu Shinto

Kata bahasa Inggris religion hanya sebagian cocok. Shinto adalah seperangkat praktik: kunjungan ke kuil setempat pada Hari Tahun Baru, ritual pemurnian sebelum sebuah bangunan dikonstruksi, festival tahunan di kuil desa, persembahan kepada leluhur. Ia adalah seperangkat keyakinan tentang kami, kehadiran ilahi atau sakral yang mendiami fitur alam spesifik (air terjun tertentu, pohon kuno tertentu, gunung tertentu) atau benda spesifik atau tempat spesifik.

Ia juga merupakan tradisi mitologis panjang, dicatat dalam Kojiki (712) dan Nihon Shoki (720), tentang asal-usul kepulauan Jepang, keturunan ilahi garis kekaisaran, perbuatan kami pertama termasuk dewi matahari Amaterasu dan saudara laki-lakinya dewa badai Susanoo.

Untuk sebagian besar orang Jepang modern, Shinto dan Buddhisme hidup berdampingan tanpa konflik. Orang menikah dalam ritual Shinto, dimakamkan dalam ritual Buddhis, dan tidak merasakan kontradiksi. Tekstur religius kehidupan harian Jepang adalah hibrida secara default, dan sastra mencerminkan hibriditas itu.

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/japanese-literature-and-shinto/hero.png

Catatan klasik

Kojiki dan Nihon Shoki itu sendiri adalah karya sastra signifikan, dan narasinya, keturunan cucu Amaterasu ke bumi, perbuatan Yamato Takeru, kelahiran kepulauan dari pasangan ilahi Izanagi dan Izanami, telah menyediakan citra bagi para penulis Jepang sejak itu.

Manyoshu (dikompilasi akhir abad ke-8) mencakup banyak puisi yang menyapa atau memanggil kami. Perayaan tempat, gunung, dan sungai spesifik dalam volume itu membawa rasa Shinto bahwa dunia alam hidup di lokasi-lokasi tertentu.

Sastra setsuwa abad pertengahan, termasuk Konjaku Monogatari yang kemudian akan digali Akutagawa, penuh dengan cerita tentang kemunculan kami, tentang kerasukan, tentang hukuman bagi mereka yang gagal menghormati situs sakral atau benda sakral. Cerita-cerita ini tidak harus teologis; mereka adalah materi naratif yang disediakan oleh budaya religius Shinto-Buddhis yang lebih luas.

Transisi modern

Restorasi Meiji (1868) menyusun ulang Shinto secara institusional. Negara baru mengejar kebijakan memisahkan Shinto dari Buddhisme (shinbutsu bunri) dan mengangkat Shinto sebagai agama nasional, akhirnya menciptakan apa yang sekarang disebut Shinto Negara, yang berfungsi sebagai kerangka religius untuk nasionalisme kekaisaran Jepang sepanjang awal abad ke-20.

Inilah konteks institusional untuk kultus kekaisaran praperang. Setelah 1945 otoritas pendudukan secara resmi membubarkan Shinto Negara, dan Shinto kontemporer kembali menjadi praktik lokal dan rumah tangga utama. Shinto Kuil terus menjadi sentral untuk kehidupan seremonial Jepang, tetapi tidak lagi membawa beban politik yang dipikulnya antara 1868 dan 1945.

Keterlibatan sastra dengan Shinto berjalan melalui transisi ini tanpa identik dengannya. Sebagian besar penulis Jepang modern telah melibatkan materi Shinto yang lebih tua daripada konstruksi politik modern, yang merupakan salah satu alasan karya mereka menua lebih baik daripada sastra resmi praperang.

Miyazawa Kenji dan dunia bernyawa

Fiksi Miyazawa Kenji sering dibaca untuk Buddhismenya, yang nyata dan sentral. Tetapi ada juga arus Shinto jelas dalam karyanya: asumsi bahwa fitur alam dan makhluk alam memiliki kehidupan batinnya sendiri dan kedudukan moralnya sendiri.

Ceritanya memberi suara pada kastanye, pada kucing, pada kucing liar yang menggelar pengadilan, pada roh gunung, pada angin, pada sungai. Beruang-Beruang Gunung Nametoko berpusat pada hubungan moral antara seorang pemburu dan beruang yang ia bunuh, keduanya adalah pribadi dalam kerangka cerita. Restoran Banyak Pesanan membalik hubungan manusia-hewan sepenuhnya. Malam di Jalur Kereta Galaktik berlatar di alam semesta tempat langit malam dan kereta dan orang mati semua adalah peserta dalam perjalanan moral protagonis.

Dunia bernyawa Miyazawa diinformasikan oleh Buddhisme tetapi juga mengambil dari rasa Shinto yang lebih tua bahwa kami hidup di tempat dan makhluk tertentu. Kombinasinya adalah Jepang dengan cara yang menolak kategorisasi mudah.

Izumi Kyoka dan supernatural

Izumi Kyoka (1873-1939) adalah penulis Jepang modern yang paling langsung terlibat dengan elemen supernatural tradisi Shinto-rakyat. Novella dan cerita pendeknya dari periode akhir Meiji dan Taisho, termasuk Koya Hijiri (Orang Suci Gunung Koya, 1900) dan Uta Andon (Lagu di Bawah Lentera, 1910), distrukturkan di sekitar perjumpaan dengan roh, dengan benda terkuasai, dengan hewan sakral, dan dengan perempuan yang ternyata adalah makhluk supernatural.

Kyoka tidak menulis koleksi cerita rakyat. Ia menulis fiksi sastra yang menganggap supernatural serius sebagai materi. Hasilnya adalah badan karya yang merupakan salah satu yang paling khas dalam sastra Jepang modern, dan yang baru sebagian ditemukan pembaca berbahasa Inggris.

Yanagita Kunio dan catatan folklorik

Yanagita Kunio (1875-1962), lebih sebagai etnografer daripada penulis fiksi, menghasilkan badan karya yang membentuk imajinasi sastra Jepang tentang supernatural dan pedesaan. Tono Monogatari (Legenda Tono, 1910) karyanya mengumpulkan tradisi rakyat distrik Tohoku tertentu, termasuk cerita hantu, iblis gunung, anak-anak terkuasai, dan struktur moral keyakinan kami lokal.

Buku itu adalah dokumen etnografis, tetapi menjadi acuan sastra bagi para penulis Jepang abad ke-20 yang tertarik pada supernatural pedesaan. Mishima, Ishimure Michiko, dan banyak lainnya telah melibatkan karya Yanagita secara langsung.

Ishimure Michiko dan tempat sakral

Ishimure Michiko (1927-2018), penulis yang menjadi penulis kronik sastra bencana keracunan merkuri Minamata, mengambil dari materi Shinto dengan cara yang membumikan tulisan lingkungannya pada tanah budaya yang dalam. Kugai Jodo (Surga di Lautan Kesedihan, 1969) karyanya mencatat desa-desa nelayan Minamata dengan perhatian pada hubungan sakral antara nelayan dan laut yang dilanggar oleh keracunan industri.

Argumennya lingkungan, tetapi kerangkanya religius. Bahaya yang dilakukan kepada Minamata adalah, dalam catatan Ishimure, bahaya pada jaringan hubungan yang mencakup kami, leluhur, dan yang hidup. Ini bukan Shinto dalam pengertian institusional. Ini adalah penggunaan sastra dari kosmologi Shinto yang mendasari untuk mengartikulasikan klaim moral modern.

Murakami Haruki dan sakral residual

Jenis kehadiran Shinto berbeda muncul dalam karya Murakami Haruki, kurang langsung tetapi konsisten. Novel-novelnya penuh dengan tempat liminal, sumur sakral, pohon misterius, hewan yang ternyata penting, dan tokoh-tokoh yang menyelinap antara dunia ini dan yang lain. Metafisikanya bukan Shinto ortodoks, tetapi asumsi yang mendasari bahwa tempat dan benda tertentu membawa signifikansi melampaui fungsi biasanya berasal dari suatu tempat.

Murakami juga mengambil dari sumber Eropa dan Amerika, tentu saja. Tetapi cara fiksinya memperlakukan sakral-sebagai-terletak, gagasan bahwa makna melekat pada tempat spesifik daripada bersifat abstrak atau universal, dapat dikenali sebagai bagian dari imajinasi religius Jepang yang Shinto adalah lapisan lebih tuanya.

Bagaimana membaca untuk Shinto

Tiga saran praktis untuk pembaca berbahasa Inggris.

Perhatikan perlakuan terhadap tempat. Fiksi Jepang modern cenderung menanam lokasi spesifik (kuil tertentu, gunung tertentu, hutan tertentu) dengan signifikansi yang prosa tidak selalu menjelaskan. Alasannya adalah rasa Shinto yang mendasari bahwa tempat tidak dapat dipertukarkan.

Perhatikan perlakuan terhadap hewan dan benda alam. Ketika rubah atau ular atau pohon tua muncul dalam cerita Jepang, ia lebih mungkin membawa bobot simbolis dan supernatural daripada dalam cerita Eropa atau Amerika yang sebanding. Konvensinya berasal dari materi Shinto-rakyat yang masih aktif dalam imajinasi sastra.

Perhatikan perlakuan terhadap orang mati. Kehadiran leluhur dalam fiksi Jepang sering langsung daripada murni psikologis. Orang mati bisa muncul, bisa disapa, bisa dihormati atau diabaikan. Strukturnya berasal dari praktik religius rumah tangga yang setengah Buddhis dan setengah Shinto.

Dari mana memulai

The Holy Man of Mount Koya karya Izumi Kyoka dalam terjemahan Charles Inouye (1996) adalah titik masuk berbahasa Inggris terbaik tunggal ke fiksi sastra yang bekerja langsung dengan materi Shinto-rakyat. Sekitar 80 halaman.

Untuk pengantar gratis dengan materi klasik berdekatan, katalog Jepang Pagera mencakup Benang Laba-laba karya Akutagawa dan Hidung, keduanya mengambil dari imajinasi religius yang lebih tua, dan Bulan di atas Gunung karya Nakajima Atsushi, yang bekerja dengan batas antara manusia dan hewan dengan cara yang dipersiapkan tradisi Shinto-rakyat.

Untuk keterlibatan lebih panjang, The Legends of Tono karya Yanagita Kunio dalam terjemahan Ronald Morse memberi Anda materi sumber folklorik secara langsung.

Substrat Shinto tidak selalu terlihat di permukaan fiksi Jepang modern, tetapi begitu Anda bisa melihatnya, prosa mengambil bobot tambahan dan pilihan yang dibuat para penulis mulai masuk akal dengan cara yang sebelumnya tidak.