Sastra Jepang dan Keluarga Kekaisaran Sepanjang Sejarah

Institusi kekaisaran Jepang lebih tua daripada monarki yang terus berfungsi mana pun di dunia, dengan garis suksesi terdokumentasi yang menjangkau ke abad ke-7. Untuk sebagian besar abad-abad itu institusi tersebut menjadi subjek sastra sebanyak ia menjadi subjek politik. Puisi istana, buku harian istana, kehidupan imajiner dan historis kaisar dan permaisuri telah menyediakan bahan bagi para penulis Jepang dari Manyoshu hingga sekarang.

Hubungan itu tidak seragam. Era yang berbeda menghasilkan postur sastra yang sangat berbeda terhadap takhta, dan periode pascaperang khususnya menyusun ulang pertanyaan itu. Pembaca yang baru pada subjek bisa berguna memulai dengan mengetahui bentuk umumnya.

Fondasi klasik

Karya sastra Jepang paling awal yang masih ada adalah dokumen istana. Kojiki (712) dan Nihon Shoki (720) mencatat fondasi mitologis garis kekaisaran, turun dari dewi matahari Amaterasu. Kedua teks itu sebagian historis dan sebagian genealogis: mereka ada untuk melegitimasi suksesi kekaisaran dengan memberinya asal ilahi.

Manyoshu, antologi puisi tertua yang masih ada di Jepang, dikompilasi pada akhir abad ke-8, mencakup puisi oleh kaisar dan permaisuri bersama puisi oleh pejabat istana, prajurit, petani, dan pelacur. Pencampuran tingkat sosial volume itu adalah salah satu fitur abadinya dan memberi tahu Anda sesuatu yang penting tentang hubungan awal antara takhta dan budaya sastra Jepang: kaisar adalah peserta sastra, bukan hanya subjek sastra.

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/japanese-literature-and-the-imperial-family/hero.png

Istana tinggi Heian

Periode Heian (794-1185) adalah titik tinggi keterlibatan sastra dengan istana kekaisaran. Kisah Genji, ditulis Murasaki Shikibu pada awal abad ke-11, berlatar di istana fiktif yang dimodelkan dekat pada yang sebenarnya yang ia layani, dan tokoh utamanya, Hikaru Genji, adalah putra seorang kaisar.

The Pillow Book karya Sei Shonagon, buku harian Izumi Shikibu dan Sarashina, koleksi puisi kekaisaran (Kokin Wakashu, Shin Kokin Wakashu) semua muncul dari atau dialamatkan ke istana kekaisaran. Istana adalah pusat sastra Jepang selama beberapa abad, dan sebagian besar sastra Heian yang masih ada dalam pengertian tertentu adalah sastra istana.

Ini adalah periode yang dipelajari semua orang pertama kali ketika mereka mempelajari sejarah sastra Jepang. Outputnya enorm, prestisenya besar, dan pengaruhnya pada fiksi Jepang kemudian total.

Jarak abad pertengahan dan Edo

Dari periode Kamakura (1185-1333) dan seterusnya, kekuasaan politik nyata bergerak menjauh dari istana kekaisaran ke kelas pejuang. Kaisar tetap secara seremonial sentral tetapi, selama beberapa abad, secara politis marginal. Keterlibatan sastra mengikuti.

Heike Monogatari (Kisah Heike, akhir abad ke-13) mencatat perang antara klan Taira dan Minamoto yang secara efektif mengakhiri pemerintahan aristokrat Heian. Kaisar muncul dalam narasi tetapi sebagai figur yang dibawa serta oleh politik pejuang ketimbang sebagai pengarang peristiwa.

Selama periode Edo yang panjang (1603-1868) istana kekaisaran di Kyoto terus ada tetapi memiliki nyaris tidak ada kekuasaan politik langsung dan keterlihatan sastra terbatas. Sastra penduduk kota Edo Saikaku dan Bakin berlatar di kota-kota pedagang, bukan di ibu kota kekaisaran. Keluarga kekaisaran pada periode ini lebih merupakan rujukan budaya dan seremonial daripada subjek sastra.

Restorasi Meiji dan kebangkitan kekaisaran

Restorasi Meiji 1868 menyusun ulang hubungan politik antara takhta dan negara. Kaisar, dalam teori konstitusi baru, adalah sumber kedaulatan nasional. Sastra Jepang modern muncul dalam konteks politik baru yang berpusat pada kekaisaran ini, yang memiliki konsekuensi spesifik untuk apa yang bisa dan tidak bisa dikatakan para penulis tentang takhta.

Kritik langsung terhadap institusi kekaisaran secara efektif tidak mungkin diterbitkan di Jepang dari 1880-an hingga 1945. Hukum Lese-Majeste ditegakkan ketat. Penulis yang melibatkan takhta melakukannya secara positif atau secara serong.

Mori Ogai, yang memegang posisi resmi senior dalam pemerintahan Meiji dan Taisho, menulis beberapa biografi sejarah dan fiksi pendek yang melibatkan tokoh-tokoh yang terhubung dengan istana kekaisaran. Cerita pendek 1912-nya Okitsu Yagoemon no Isho mencatat bunuh diri seorang samurai mengikuti kematian tuannya, peristiwa dengan rujukan implisit pada bunuh diri Jenderal Nogi semasa setelah kematian Kaisar Meiji.

Soseki dan Akutagawa, ketika mereka melibatkan tema kekaisaran, melakukannya terutama melalui register historis dan estetis ketimbang politik langsung. Cerita Akutagawa yang mengambil dari materi klasik Jepang mengasumsikan istana kekaisaran sebagai latar tanpa mengambil posisi langsung tentangnya.

Periode masa perang

1930-an dan awal 1940-an melihat kultus kekaisaran yang dipromosikan negara dan nasionalisme sastra yang sesuai. Penulis termasuk Kawabata, Yokomitsu, dan banyak lainnya menghasilkan karya yang, meski tidak selalu langsung kekaisaran dalam subjek, secara politis sejajar dengan upaya perang dan mitologi kekaisaran resmi.

Kasus yang lebih menarik adalah para penulis yang berhasil mempertahankan jarak. Sasameyuki (The Makioka Sisters, ditulis 1943-1948) karya Tanizaki Junichiro ditekan selama perang karena kurang sejajar dengan upaya perang, meski quietisme politik buku yang tampak. Fakta bahwa novel santai tentang keluarga pedagang Osaka bisa dianggap subversif memberi tahu Anda sesuatu tentang seberapa komprehensif ekspektasi sastra kekaisaran-nasionalis pada tahun-tahun perang.

Reset pascaperang

Penyerahan Agustus 1945 mencakup siaran Kaisar kepada rakyat Jepang. Konstitusi 1947 mendefinisikan ulang kaisar sebagai simbol negara dan persatuan rakyat, menurunkan posisinya dari kehendak rakyat, di mana berada kekuasaan berdaulat. Hubungan hukum dan politik berubah secara mendasar.

Hubungan sastra juga berubah. Setelah 1945 menjadi mungkin untuk menerbitkan keterlibatan kritis langsung dengan institusi kekaisaran untuk pertama kalinya dalam hampir satu abad.

Sebun-tin (Tujuh Belas, 1961) karya Oe Kenzaburo adalah novella kontroversial berdasarkan kasus seorang anak 17 tahun yang membunuh pemimpin Partai Sosialis Jepang Asanuma Inejiro pada Oktober 1960. Ideologi sayap kanan tokohnya secara eksplisit kekaisaran, dan Oe memeriksa mekanisme psikologis yang melaluinya kultus kekaisaran masih bisa menarik orang muda di Jepang pascaperang.

Tetralogi akhir Mishima Yukio The Sea of Fertility (1969-1970), termasuk Salju Musim Semi dan tiga jilid berikutnya, mengambil periode kekaisaran dan identitas budaya Jepang sebagai subjek sentral dari perspektif simpatik pada kerangka kekaisaran lama. Bunuh diri Mishima 1970 adalah pernyataan politik publik atas nama revisi konstitusi dan pemulihan prerogatif militer kekaisaran.

Endo Shusaku dan Inoue Hisashi membahas pertanyaan kekaisaran dari perspektif Katolik dan pasifis masing-masing, dalam kunci yang berbeda.

Keterlibatan kontemporer

Transisi kekaisaran dari era Heisei ke Reiwa pada 2019, dengan turun takhta Kaisar Akihito dan naik takhta Kaisar Naruhito, mendorong perhatian sastra yang diperbarui pada institusi tersebut. Beberapa novelis, termasuk Tawada Yoko dan Furukawa Hideo, telah melibatkan keluarga kekaisaran kontemporer secara langsung dalam esai dan fiksi.

Keluarga kekaisaran juga terus berfungsi sebagai semacam kehadiran latar belakang dalam banyak fiksi Jepang kontemporer tanpa langsung dijadikan tema. Fakta bahwa waktu nasional Jepang dibagi oleh masa pemerintahan kekaisaran (Showa, Heisei, Reiwa), dan bahwa sistem penanggalan ini muncul di setiap dokumen resmi dan sebagian besar artikel surat kabar, berarti bahwa kalender kekaisaran membentuk kerangka temporal fiksi Jepang apakah buku-buku itu membahas takhta secara langsung atau tidak.

Dari mana memulai

Untuk pembaca berbahasa Inggris yang tertarik pada subjek, tiga saran.

Pertama, fondasi klasik. Baca pilihan dari Manyoshu dalam terjemahan Burton Watson, atau dari Kokin Wakashu dalam terjemahan Helen Craig McCullough. Inilah tempat hubungan sastra dengan takhta dimulai.

Kedua, titik tinggi Heian. Baca setidaknya sepuluh bab pertama Kisah Genji dalam terjemahan Royall Tyler atau Edward Seidensticker yang lebih awal. Sekitar 200 halaman. Inilah karya tunggal sastra istana-kekaisaran Jepang yang paling berpengaruh.

Ketiga, keterlibatan modern. Salju Musim Semi karya Mishima Yukio dalam terjemahan Michael Gallagher memberi Anda keterlibatan akhir abad ke-20 dengan subjek kekaisaran dari satu perspektif penting. Esai dan fiksi Oe Kenzaburo memberi Anda perspektif berlawanan. Keduanya layak dibaca bersama.

Untuk konteks praperang berdekatan yang berada dalam domain publik, cerita-cerita Akutagawa kemudian mencakup keterlibatan historis dan estetis dengan materi klasik yang dibentuk tradisi sastra istana-kekaisaran. Katalog Jepang Pagera membawa karya klasik dan modern berdekatan.

Busur panjang

Institusi kekaisaran Jepang telah menjadi subjek sastra selama tiga belas ratus tahun, dan apa yang telah dilakukan para penulis dengannya telah berubah pada setiap periode politik utama. Hubungan itu adalah salah satu keterlibatan sastra berkelanjutan terpanjang dengan satu institusi politik dalam budaya mana pun, dan membaca bahkan irisan kecilnya memberi Anda peta berguna untuk memikirkan bagaimana sastra dan institusi politik berinteraksi lintas rentang waktu yang sangat panjang.