Modernisme Jepang pada Dekade 1920-an dan 1930-an

Pada 1924 sekelompok kecil penulis muda di Tokyo, dipimpin Yokomitsu Riichi dan Kawabata Yasunari, mendirikan majalah bernama Bungei Jidai (Zaman Sastra) dan mengumumkan apa yang mereka sebut Shinkankaku-ha, mazhab Sensationalist Baru. Manifestonya nyaris tidak koheren saat pertama dibaca. Ambisinya jelas: menulis fiksi Jepang yang menyerap segala hal yang terjadi dalam sastra avant-garde Eropa, dari Joyce dan Proust hingga Futurisme Italia dan Ekspresionisme Jerman, dan melakukannya tanpa permintaan maaf.

Gerakan yang dihasilkan, kadang dikelompokkan longgar dengan istilah Inggris modernisme Jepang, berjalan sepanjang 1920-an dan 1930-an di samping gerakan proletar dan tradisi novel-aku yang bertahan. Ia menghasilkan beberapa fiksi Jepang teraneh dan paling inventif secara teknis pada periode antarperang.

Apa yang diwarisi modernisme Jepang

Para modernis Jepang membaca penulis Eropa yang sama dengan rekan-rekan mereka di London atau Berlin, dan membacanya secara real-time. Ulysses karya Joyce muncul pada 1922 dan sudah dibahas di Tokyo pada 1924. Proust sedang diterjemahkan sepanjang akhir 1920-an. Drama ekspresionis Jerman karya Wedekind dan Kaiser dipanggungkan di Tokyo pada awal 1920-an. Tradisi detektif hard-boiled Amerika tiba dalam terjemahan Jepang pada awal 1930-an.

Yang juga dimiliki Jepang, dan tidak dimiliki London atau Berlin, adalah kelas menengah urban yang sangat berkembang yang diciptakan oleh ledakan industri akhir Meiji dan Taisho. Populasi Tokyo tumbuh dari sekitar dua juta pada 1900 menjadi lebih dari enam juta pada 1935. Kafe, klub jazz, department store, bioskop, dan kereta dari Tokyo moga dan mobo (gadis modern dan pemuda modern) adalah materi nyata kehidupan urban baru yang ingin ditulis para modernis.

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/japanese-modernism-1920s-1930s/hero.png

Yokomitsu Riichi (1898-1947)

Teoretikus gerakan dan salah satu novelisnya yang paling ambisius. Cerita awal Yokomitsu bereksperimen terbuka dengan teknik prosa: kalimat terpecah, metafora mendadak, lompatan sudut pandang. Atama narabi ni hara (Kepala dan Perut, 1924) dibuka dengan kalimat yang menjadi manifesto bagi mazhab itu: sebuah kereta cepat menuju selatan berkecepatan penuh, dikelilingi stasiun-stasiun kecil seperti batu-batu yang berjatuhan.

Karya-karyanya yang lebih panjang, termasuk Shanghai (1928-1931) dan Kikai (Mesin, 1930), mendorong lebih jauh. Shanghai berlatar di konsesi internasional kosmopolitan dan menggunakan banyak bahasa, kronologi terpecah, dan teknik visual yang nyaris sinematik untuk menggambarkan kota yang tidak pernah benar-benar ditangkap novel Jepang sebelumnya. Kikai mengambil perspektif seorang pekerja di pabrik nameplate kecil dan menggunakan ritme kerja industri untuk menstrukturkan prosa.

Yokomitsu menghabiskan akhir 1930-an di Eropa, dan kembali yakin bahwa Jepang membutuhkan jawabannya sendiri terhadap modernitas Barat. Karya-karyanya kemudian semakin condong ke nasionalisme budaya, yang merusak reputasi pascaperangnya. Eksperimen awal masih bertahan.

Kawabata Yasunari (1899-1972)

Penulis yang membawa proyek modernis paling jauh ke periode pascaperang dan memenangi Hadiah Nobel Sastra 1968 sebagian atas kekuatan karya yang dimulai dengan eksperimen Sensationalist Baru.

Cerita-cerita awal Kawabata mencakup karya-karya pendek yang ditulis dalam gaya yang sengaja terpecah dan diminiaturisasi yang ia sebut tenohira no shosetsu (cerita-cerita setelapak tangan). Bentuk itu, masing-masing dua atau tiga halaman, memungkinkannya menguji citra dan nada tanpa kendala plot konvensional. Ia menulis sekitar 150 di sepanjang kariernya.

Novel awalnya Asakusa Kurenaidan (Geng Merah Tua Asakusa, 1929-1930) adalah hal paling mendekati novel kota yang dihasilkan modernisme Jepang dalam manner Berlin Alexanderplatz karya Doblin. Buku ini berkeliaran di distrik hiburan kelas pekerja Asakusa dengan perhatian semi-dokumenter pada bahasa gaul, pekerja seks, pertunjukan populer, dan tekstur jalanan sehari-hari. Tidak selesai, secara struktural membingungkan, dan salah satu novel paling khas dekadenya.

Ito Sei (1905-1969)

Seorang penulis dan penerjemah yang membantu membawa modernisme Eropa ke dalam bahasa Jepang dengan cara yang lebih langsung daripada siapa pun. Ito menerjemahkan bersama Ulysses karya Joyce ke bahasa Jepang pada 1931, hanya sembilan tahun setelah aslinya muncul. Terjemahan itu, dengan Nagamatsu Sadamu, menjadikan Joyce pengaruh yang bekerja pada para penulis Jepang secara real-time.

Fiksi Ito sendiri lebih konvensional daripada karya terjemahannya, tetapi kritiknya membentuk cara generasi penulis Jepang berikutnya memahami modernisme Eropa. Ia dituntut pada 1950-an di bawah hukum obsenitas pascaperang karena menerjemahkan Lady Chatterley's Lover, dalam persidangan yang menjadi kasus kebebasan berbicara penting.

Lapangan modernis yang lebih luas

Inti Sensationalist Baru kecil, tetapi lapangan modernis lebih luas di Jepang antarperang lebih besar.

Hori Tatsuo menulis novella dalam gaya halus berpengaruh Proust tentang cinta, penyakit, dan waktu. Kaze Tachinu (Angin Telah Bertiup, 1936-1938) adalah novel pendek melankolis tentang seorang pria muda yang merawat tunangannya yang sekarat karena tuberkulosis di sanatorium di pegunungan. Buku itu diadaptasi secara longgar oleh Miyazaki Hayao dalam film animasinya 2013 dengan judul yang sama.

Inagaki Taruho menulis fiksi pendek eksperimental dan esai sejak 1920-an dalam register yang tidak ditandingi siapa pun dalam huruf Jepang, memadukan citra astronomi, erotisme queer, matematika, dan dongeng Eropa lama. Issen Ichibyo Monogatari (Kisah Seribu Satu Detik, 1923) adalah kumpulan narasi surealis satu halaman.

Edogawa Ranpo membangun fiksi detektif dan misteri Jepang modern hampir seorang diri sepanjang 1920-an dan 1930-an, mengambil Poe dan Conan Doyle sebagai titik awal dan menambahkan kepekaan erotis-grotesque Jepang (ero-guro) yang mendefinisikan seluruh untaian sastra populer Jepang.

Hayashi Fumiko menulis novel autobiografis tentang kehidupan perempuan kelas pekerja di Tokyo yang sedang dimodernisasi. Horoki (Diary of a Vagabond, 1928-1930) adalah salah satu novel Jepang paling banyak dibaca pada periode antarperang.

Apa yang modernisme berikan kepada fiksi Jepang

Tiga kontribusi yang bertahan.

Repertoar teknik formal: kronologi terpecah, banyak sudut pandang, aliran kesadaran, paragraf panjang, cerita yang sangat pendek. Fiksi sastra Jepang pascaperang mewarisi semua ini dan menggunakannya lebih bebas daripada yang diizinkan novel-aku praperang.

Legitimasi untuk subjek urban. Para modernis antarperang menjadikan kafe, stasiun kereta, bioskop, dan kamar sewa situs sah fiksi sastra dengan cara yang tidak dilakukan oleh penekanan pedesaan-tradisional dari tulisan Jepang yang lebih awal.

Hubungan permanen antara praktik sastra Jepang dan Eropa. Setelah 1920-an dan 1930-an, para penulis Jepang tidak bisa lagi digambarkan secara masuk akal sebagai bekerja dalam isolasi dari modernisme Eropa. Percakapan itu berlanjut sejak itu.

Apa yang mengakhirinya

Tekanan militer dan politik akhir 1930-an dan awal 1940-an menutup sebagian besar ruang eksperimental yang telah digunakan para modernis. Sensor masa perang, kekurangan kertas, wajib militer para penulis, tuntutan politik untuk sastra yang menegaskan nasional, semua menekan karya kosmopolitan dan formal yang dilakukan para modernis. Pada 1942 sebagian besar majalah kunci telah ditutup.

Kawabata terus menulis selama tahun-tahun perang dalam nada minor sengaja, menyelesaikan Yukiguni (Snow Country, 1937 dalam bentuk awal, 1948 dalam bentuk akhir). Yokomitsu beralih ke karya sejarah dan nasionalis yang menua dengan buruk. Hori Tatsuo meninggal pada 1953. Generasi pascaperang yang menghidupkan kembali fiksi eksperimental, termasuk Abe Kobo dan Daisan no Shinjin (Generasi Ketiga), bekerja sebagian dalam kesinambungan dengan para modernis praperang dan sebagian ke arah baru.

Dari mana memulai

Untuk pembaca berbahasa Inggris, titik masuk paling mudah adalah karya Kawabata kemudian. Snow Country (terjemahan Edward Seidensticker) dan The Sound of the Mountain menunjukkan teknik modernis yang sepenuhnya matang menjadi prosa yang membuat Kawabata memenangi Nobel. Palm-of-the-Hand Stories awal, juga diterjemahkan oleh Lane Dunlop dan J. Martin Holman, menunjukkan dorongan eksperimental awal dalam miniatur.

The Scarlet Gang of Asakusa diterjemahkan oleh Alisa Freedman pada 2005 dan adalah tempat terbaik untuk melihat modernisme urban Jepang praperang dalam bahasa Inggris. Shanghai karya Yokomitsu diterjemahkan oleh Dennis Washburn pada 2001.

Jika Anda ingin merasakan periode itu dari sisi Jepang, kerjakan Kawabata, lalu baca cerita-cerita Akutagawa kemudian di Pagera untuk penulis yang tidak sempat melihat gerakan modernis sepenuhnya tiba tetapi yang karya autobiografis akhirnya, terutama Cogwheels, mengantisipasinya. Percakapan antara Akutagawa akhir dan Kawabata awal adalah salah satu kesinambungan yang kurang dibicarakan dalam sastra Jepang modern.