Naturalisme Jepang: Gerakan yang Membentuk Ulang Novel

Pada 1906 Shimazaki Toson menerbitkan Hakai (Perintah yang Dilanggar), novel tentang seorang guru muda yang menyembunyikan asal-usul burakuminnya. Pada 1907 Tayama Katai menerbitkan Futon, di mana seorang penulis paruh baya yang sudah menikah mengakui, dalam bentuk yang nyaris tidak difiksionalisasi, obsesi erotisnya pada murid perempuan mudanya. Kedua buku itu, bersama-sama, biasanya diidentifikasi sebagai awal naturalisme Jepang. Dalam beberapa tahun gerakan itu telah membentuk ulang seperti apa fiksi serius di Jepang, dan perubahan itu tidak diurungkan.

Istilah Inggris naturalisme banyak bekerja dalam sejarah sastra Eropa abad ke-19. Zola di Prancis, Goncourt bersaudara, para realis Rusia, semua menulis fiksi sebagai semacam ilmu sosial. Gerakan Jepang meminjam kata itu tetapi menggunakannya secara berbeda, dan perbedaan itu adalah intinya.

Apa yang dipikirkan para naturalis Jepang tentang yang mereka lakukan

Para penulis yang menyebut diri shizenshugi-ha, mazhab naturalis, menanggapi dua hal. Pertama, contoh naturalisme Eropa, yang mereka baca dalam terjemahan pada akhir 1890-an dan awal 1900-an. Kedua, ketidakpuasan dengan kecenderungan romantis dan idealis fiksi Jepang akhir Meiji, yang mereka anggap menghindari kondisi kehidupan yang sebenarnya.

Program mereka, dalam bentuk slogan, adalah menulis kebenaran tanpa hiasan. Tidak ada moralisasi, tidak ada penghiburan, tidak ada akhir indah. Novelis harus menjadi saksi, mencatat apa adanya sepersis mungkin. Kosakata yang mereka gunakan banyak meminjam dari ilmu positivis kontemporer.

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/japanese-naturalism-movement-explained/hero.png

Di mana ia menyimpang dari model Eropa

Di Eropa, penulis naturalis cenderung mengambil masyarakat sebagai subjek. Zola menulis tentang penambang batu bara, pelacur, pemabuk, kaum miskin kota. Satuan analisisnya biasanya kelas atau milieu, diamati dari luar.

Para naturalis Jepang membalik teknik itu ke dalam. Futon karya Tayama Katai tidak meneliti kelas sosial; ia meneliti nafsu seorang penulis paruh baya. Novel-novel kemudian Shimazaki Toson semakin berpaling pada sejarah keluarganya sendiri, termasuk Shinsei (Hidup Baru, 1918) yang terkenal dan mengganggu tentang perselingkuhannya dengan keponakannya. Tokuda Shusei menulis serangkaian novel autobiografis yang mengikuti perkawinan dan rumah tangganya sendiri selama bertahun-tahun.

Pergeseran dari pengamatan eksternal ke pengamatan-diri yang kejam menghasilkan bentuk yang oleh sastra Jepang disebut shi-shosetsu, novel-aku. Pada 1920-an itu menjadi mode dominan fiksi serius. Pada 1950-an ia begitu mengakar sehingga avant-garde pascaperang mendefinisikan dirinya melawannya.

Karya utama

Empat buku yang mendefinisikan periode.

Hakai (Perintah yang Dilanggar), Shimazaki Toson, 1906. Seorang guru muda keturunan burakumin berusaha menyembunyikan kastanya dalam masyarakat yang menghukumnya. Novel berakhir dengan pengakuannya dan emigrasi. Dianggap sebagai novel naturalis Jepang yang pertama sepenuhnya terwujud dan masih dicetak.

Futon (Selimut), Tayama Katai, 1907. Seorang penulis paruh baya menampung perempuan muda sebagai muridnya, mengembangkan perasaan obsesif terhadapnya, dan setelah ia pergi untuk menikah, menenggelamkan wajahnya di selimut tempat perempuan itu pernah tidur. Empat puluh halaman, ditulis dalam suara reportase yang sejuk yang membuat situasinya menjadi lebih, bukan kurang, menyakitkan.

Inaka Kyoshi (Guru Desa), Tayama Katai, 1909. Seorang guru muda di sekolah desa, dimodelkan dekat pada orang sungguhan yang dikenal Katai, bergulat dengan kemiskinan dan tuberkulosis. Metode reportase diterapkan pada subjek yang berbeda.

Ie (Rumah), Shimazaki Toson, 1910-1911. Dua jilid mengikuti dua rumah tangga yang terkait selama satu generasi. Novel naturalis paling ambisius dalam cakupan, dengan akumulasi sabar detail kecil yang mendefinisikan gaya itu.

Apa yang gerakan itu berikan kepada fiksi Jepang

Tiga hal yang bertahan.

Register konfesional yang menjadi default untuk fiksi serius. Setelah para naturalis, seorang novelis sastra Jepang diasumsikan menulis, pada suatu tingkat, tentang dirinya sendiri. Ini tidak benar untuk setiap penulis, tetapi beban pembuktian bergeser: novel non-autobiografis harus membenarkan dirinya dengan cara yang tidak harus dilakukan oleh novel-aku.

Gaya prosa yang dilucuti hiasan. Para naturalis berkomitmen pada keelokan polos yang memengaruhi setiap orang, termasuk penulis yang tidak sependapat dengan materi subjeknya. Akutagawa, yang kadang dianggap antitesis para naturalis, sebagiannya belajar prosa polos dari mereka.

Kesediaan menulis tentang subjek yang dihindari generasi sebelumnya. Seks, uang, penyakit, kegagalan keluarga. Para naturalis menjadikan ini subjek sah perhatian sastra dengan cara yang sebelumnya tidak begitu. Hampir setiap novel sastra Jepang kemudian tentang perkawinan atau rumah sakit atau warisan keluarga dalam arti tertentu adalah keturunan dari karya ini.

Apa yang juga ditutup gerakan itu

Harganya adalah hilangnya sebagian mode lain. Para naturalis Jepang curiga pada plot, curiga pada eksperimen formal, curiga pada tulisan yang terlalu imajinatif atau simbolis. Pada akhir 1910-an satu generasi penulis muda, termasuk Akutagawa dan mazhab Shirakaba, mendefinisikan diri mereka melawan kecurigaan ini.

Novel sejarah, fabel filsafat, cerita anak, kisah supernatural, semua terus ditulis tetapi bukan apa yang dianggap paling serius oleh establishment sastra. Benang Laba-laba dan Hidung karya Akutagawa diperlakukan oleh kritikus serius sebagai minor dibandingkan novel autobiografis panjang rekan-rekan segenerasinya, meski karya-karya itu telah bertahan lebih lama dari sebagian besar karya mereka.

Bagaimana membaca fiksi naturalis sekarang

Kesulitan bagi pembaca berbahasa Inggris yang mendekati novel naturalis Jepang untuk pertama kali adalah relatif tidak adanya plot dalam pengertian Barat. Sebuah novel naturalis sering terdiri dari akumulasi panjang detail yang diamati tanpa klimaks, tanpa resolusi, tanpa transformasi. Imbalannya ada pada presisi pengamatan dan munculnya bertahap situasi psikologis yang mendasari.

Titik masuk terbaik mungkin adalah Futon karya Tayama Katai. Pendek, memiliki busur naratif yang jelas, dan menjadi salah satu pengalaman membaca paling tidak nyaman dalam sastra Jepang modern, yang adalah bukti terbaik bahwa tekniknya bekerja. Terjemahan Edward Fowler dalam The Rhetoric of Confession (1988) adalah standar akademik.

Untuk pengalaman yang lebih panjang, The Family (Ie) karya Shimazaki Toson dalam terjemahan Cecilia Segawa Seigle memberi Anda pengamatan sabar tentang rumah tangga seiring waktu. Lambat. Itulah intinya.

Warisan dalam fiksi kontemporer

Shi-shosetsu tidak hilang. Penulis Jepang kontemporer termasuk Kawakami Mieko, Murata Sayaka, dan Yoshida Shuichi semua bekerja, dengan cara berbeda, dalam bayangan panjang bentuk itu bahkan ketika mereka memutusnya. Murakami Haruki membangun karier awalnya sebagian dengan menolaknya.

Membaca para naturalis Meiji dan Taisho membuat bentuk novel kontemporer terlihat. Tanpa mereka, kesegeraan konfesional yang membedakan banyak fiksi sastra Jepang dari padanan Eropanya tak kasat mata. Dengan mereka, Anda dapat melihat apa yang dilakukan setiap generasi sejak itu dengan warisan: menyimpannya, mentransformasinya, melawannya.

Jika Anda ingin melihat bentuk dalam versi 1907-nya yang paling murni, baca Futon. Empat puluh halaman. Proyek naturalis ada di setiap halaman, kejam dan tak murah hati, dan seratus tahun kemudian masih bekerja.