Pasifisme dalam Sastra Jepang Setelah 1945

Pasal 9 konstitusi Jepang 1947, yang dirancang di bawah pendudukan Sekutu dan diratifikasi oleh Diet pascaperang baru, melepaskan perang sebagai hak berdaulat bangsa dan menolak pemeliharaan kekuatan militer dengan potensi perang. Teksnya singkat dan tegas. Penerapannya telah menjadi argumen politik dan konstitusi berkelanjutan selama hampir delapan puluh tahun. Di balik argumen politik itu berjalan argumen sastra yang lebih sunyi dan lebih panjang.

Fiksi Jepang pascaperang telah kembali ke pertanyaan pasifisme berulang kali, dalam banyak register berbeda, dari para penulis genbaku Hiroshima dan Nagasaki hingga peraih Nobel Oe Kenzaburo hingga para novelis perang kontemporer pada 2010-an. Badan karya itu besar dan tidak merata dan layak diketahui.

Konteks konstitusi dan sejarah

Jepang memasuki periode pascaperang sebagai satu-satunya negara yang pernah diserang langsung dengan senjata nuklir, setelah kehilangan kurang lebih tiga juta orang dalam perang, setelah melihat kota-kotanya dibom api dan kekaisarannya dibubarkan. Konstitusi 1947 menanam pelepasan perang yang dimaksudkan permanen. Pasukan Bela Diri, didirikan pada 1954, ada dalam posisi konstitusi yang canggung yang dikelola pemerintahan Jepang berturut-turut melalui penafsiran daripada melalui amandemen formal.

Bagi sebagian besar penulis Jepang pascaperang, pasifisme bukan posisi politik abstrak. Ia adalah fitur struktural dunia tempat mereka dilahirkan dan pertanyaan moral yang ditinggalkan orang tua dan kakek-nenek mereka untuk mereka. Fiksi periode itu mengerjakan pertanyaan daripada memperdebatkannya.

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/japanese-pacifism-after-1945/hero.png

Para penulis pasifis generasi pertama

Hara Tamiki, Ota Yoko, dan Toge Sankichi, para penulis bom atom gelombang pertama, menetapkan sastra pasifis fondasi Jepang pascaperang pada akhir 1940-an dan awal 1950-an. Karya mereka bukan pasifis dalam pengertian memperdebatkan posisi politik; ia pasifis dalam pengertian mencatat, dalam detail yang tak tertahankan, seperti apa alternatifnya. Argumennya adalah deskripsi itu sendiri.

Inoue Hisashi (1934-2010) menulis kemudian tetapi dalam silsilah yang sama. Drama 1981-nya Chichi to Kuraseba (Wajah Jizo) adalah drama dua karakter berlatar rumah Hiroshima pada 1948, antara seorang perempuan muda yang selamat dari pengeboman dan ayahnya yang tidak. Sang ayah muncul sebagai semacam kehadiran imajiner. Drama itu, diadaptasi menjadi film 2004, adalah potret presisi rasa bersalah penyintas dan pertanyaan politik panjang yang ditimbulkannya tentang penggunaan masa depan senjata-senjata semacam itu.

Hayashi Kyoko, menulis dari 1970-an hingga 2000-an, menjaga pertanyaan genbaku dan pasifis tetap terhubung. Karya akhirnya, termasuk From Trinity to Trinity (2000) tentang kunjungan ke situs uji asli Proyek Manhattan di New Mexico, adalah sebagian dari tulisan pasifis paling sabar dan paling serius secara moral dalam bahasa apa pun.

Oe Kenzaburo dan pasifis konstitusional

Oe Kenzaburo (1935-2023), peraih Nobel 1994, adalah figur sentral pasifisme sastra Jepang pascaperang. Hiroshima Notes (1965) karyanya, serangkaian esai jurnalistik berdasarkan kunjungannya ke Hiroshima pada 1963 dan setelahnya, adalah salah satu karya non-fiksi Jepang pascaperang yang paling banyak diterjemahkan. Buku itu mencatat perjumpaan Oe dengan hibakusha, dengan dokter mereka, dengan aktivis yang mengorganisasi Konferensi Anti Bom A dan H. Ia adalah meditasi berkelanjutan tentang apa arti menjadi saksi dalam praktik.

Fiksi Oe kembali ke perang dan akibatnya berulang kali. Kojinteki na Taiken (Masalah Pribadi, 1964) secara struktural tentang seorang pria yang putra barunya menderita hernia otak, tetapi kerangka moralnya adalah salah satu yang dibangun Oe secara eksplisit dari komitmen pasifis pascaperangnya. Man'en Gan'nen no Futtoboru (Tangisan Sunyi, 1967) merekonstruksi pemberontakan petani abad ke-19 di Shikoku sebagai cara untuk memikirkan kekerasan, keterlibatan, dan bayangan panjang kekuasaan negara. Oe adalah intelektual publik aktif tentang Pasal 9 dan tentang pertanyaan senjata nuklir sampai kematiannya.

Para novelis perang

Sebuah untaian terpisah fiksi Jepang pascaperang kembali ke pengalaman masa perang itu sendiri, sering oleh penulis yang berdinas militer. Komitmen pasifis dalam karya ini cenderung implisit: buku-buku itu membuat perang begitu tak tertahankan di halaman sehingga kesimpulan politik diserahkan kepada pembaca.

Ooka Shohei (1909-1988) adalah prajurit muda di Mindoro di Filipina dan ditangkap pasukan Amerika pada 1945. Novelnya Furyoki (Tertawan, 1948) dan kemudian Nobi (Api di Dataran, 1951) adalah hal terdekat dengan novel perang Eropa atau Amerika yang dimiliki sastra Jepang. Nobi difilmkan oleh Ichikawa Kon pada 1959 dan menjadi model untuk sinema anti-perang Jepang pascaperang.

Noma Hiroshi (1915-1991), juga veteran, menulis Shinku Chitai (Zona Kekosongan, 1952) tentang kebrutalan kehidupan internal tentara Jepang masa perang. Buku ini secara struktural tentang disiplin militer ketimbang pertempuran dan salah satu catatan prosa paling memberatkan tentang bagaimana negara Jepang masa perang memperlakukan tentaranya sendiri.

Kaiko Takeshi (1930-1989) menulis Kagayakeru Yami (Ke Matahari Hitam, 1968) tentang waktunya sebagai jurnalis meliput Perang Vietnam. Buku ini adalah salah satu dari sedikit novel Jepang yang membawa pertanyaan pasifis pascaperang ke perang selain milik Jepang sendiri.

Arus tandingan: suara kritis

Tidak setiap penulis Jepang pascaperang adalah pasifis langsung. Mishima Yukio (1925-1970) adalah contoh-tandingan yang paling terkenal: seorang penulis yang datang berargumen untuk pemulihan sebagian tradisi militeris Jepang dan yang bunuh diri pada 1970 dalam tontonan publik yang dirancang untuk membuat argumen ini terlihat. Karya akhir Mishima, termasuk tetralogi Sea of Fertility, memuat kritik berkelanjutan terhadap konsensus pasifis pascaperang dari posisi nasionalisme estetis dan politis konservatif.

Argumen di dalam huruf Jepang nyata, bahkan ketika condong sangat berat ke satu arah. Kasus Mishima penting karena menunjukkan apa yang dilawan konsensus pasifis dari dalam budaya sastra itu sendiri, dan karena argumen itu tidak tinggal di masa lalu; fiksi nasionalis kontemporer melanjutkannya dalam kunci yang berbeda.

Untaian kontemporer

Penulis yang lahir pada 1960-an dan setelahnya terus terlibat dengan pertanyaan pasifis dalam cara baru.

Holy Family (2008) karya Furukawa Hideo adalah novel panjang tentang Tohoku yang, di antara banyak hal lain, mengambil serius pertanyaan tentang apa arti historis kekerasan negara di Jepang utara dan terus berarti.

The Emissary (2014) karya Tawada Yoko, ditulis setelah bencana nuklir Fukushima 2011, adalah novel distopia pendek tentang Jepang masa depan yang menghadapi konsekuensi kontaminasi nuklir. Buku ini memperluas tradisi genbaku ke jenis bencana nuklir yang berbeda.

Karatani Kojin, seorang kritikus daripada novelis, telah menjadi kehadiran intelektual berkelanjutan di sekitar pertanyaan pasifisme konstitusi sepanjang 1990-an dan 2000-an. Esai-esainya berargumen untuk Pasal 9 sebagai kontribusi global positif daripada posisi defensif.

Bagaimana membaca badan karya

Untuk pembaca berbahasa Inggris, masuk empat tahap masuk akal.

Pertama, para penulis genbaku. Summer Flowers karya Hara Tamiki dalam antologi Richard Minear, puisi Toge Sankichi bersamanya. Tiga jam bacaan.

Kedua, Hiroshima Notes karya Oe Kenzaburo dalam terjemahan David Swain. Sekitar 200 halaman. Buku ini adalah jembatan antara sastra penyintas dan tradisi intelektual pasifis pascaperang yang lebih luas.

Ketiga, Fires on the Plain karya Ooka Shohei dalam terjemahan Ivan Morris. Novel sebagai argumen anti-perang melalui deskripsi.

Keempat, kelanjutan kontemporer. The Emissary karya Tawada Yoko dalam terjemahan Margaret Mitsutani, atau Underground (1997) karya Murakami Haruki tentang serangan gas kereta bawah tanah Aum Shinrikyo, yang merupakan keterlibatan kontemporer dengan pertanyaan kekerasan massal dan saksi yang sama.

Untuk konteks praperang berdekatan yang berada dalam domain publik, Benang Laba-laba karya Akutagawa dan Kapal Pengalengan Kepiting karya Kobayashi Takiji memberikan tradisi sastra keterlibatan moral dengan kekerasan negara yang diwarisi para penulis pasifis pascaperang.

Apa yang diberikan sastra kepada kita

Membaca sastra pasifis Jepang tidak menghasilkan posisi politik yang belum Anda pegang. Ia menghasilkan jenis perhatian berbeda terhadap pertanyaan. Pasifisme, dalam tradisi sastra Jepang pascaperang, bukan argumen tentang moralitas abstrak perang. Ia adalah catatan berkelanjutan, hati-hati, dekade demi dekade tentang apa yang dilakukan perang spesifik dan senjata spesifik kepada orang spesifik, dan inferensi moral yang ditarik para penulis, dan melalui mereka para pembaca, dari catatan itu.

Inferensi tidak selalu sama. Mishima menarik yang berbeda dari Oe. Tetapi rekam jejak sastra luar biasa dalam dan spesifik, dan itu adalah salah satu kontribusi penting Jepang pascaperang untuk sastra global.