Puisi Jepang: Jalan Pemula Melalui Haiku, Tanka, dan Seterusnya

Puisi Jepang lebih tua daripada prosa Jepang. Puisi tertua yang masih ada, dikumpulkan dalam antologi Manyoshu sekitar 759, mendahului narasi prosa besar negeri itu lebih dari seratus lima puluh tahun. Selama lebih dari seribu tahun, puisi adalah bentuk ekspresi sastra paling bergengsi di Jepang. Untuk menjadi terdidik adalah untuk mampu menulis sebuah puisi di tempat untuk peristiwa apa pun: turunnya salju, perpisahan, bulan musim dingin.

Panduan ini adalah jalan pemula melalui tradisi. Ia tidak akan menjadikan Anda ahli. Ia akan memberi Anda peta kerja.

Dua Bentuk Klasik

Puisi Jepang klasik dibangun hampir seluruhnya di atas dua bentuk suku kata yang pendek.

Tanka ("puisi pendek") adalah bentuk yang lebih tua. Lima baris berisi 5, 7, 5, 7, dan 7 suku kata, totalnya 31. Bentuk ini bertanggal setidaknya dari abad ketujuh dan mendominasi antologi imperial awal yang besar. Manyoshu, Kokinshu (sekitar 905), dan Shin Kokinshu (sekitar 1205) sebagian besar tanka.

Haiku (juga disebut hokku dalam pemakaian lebih lama) adalah bentuk yang jauh lebih pendek. Tiga baris berisi 5, 7, dan 5 suku kata, totalnya 17. Haiku berkembang dari bait pembuka rangkaian sajak terkait yang lebih panjang (renga) dan menjadi bentuk independen pada abad ketujuh belas.

Kedua bentuk menghitung suku kata dalam mora Jepang, yang tidak benar-benar dipetakan ke suku kata Inggris. Sebagian besar penerjemah tidak lagi mencoba mempertahankan hitungan suku kata dalam bahasa Inggris. Mereka mempertahankan rohnya sebagai gantinya.

Para Master Haiku

Empat nama mengukuhkan tradisi haiku.

Matsuo Basho (1644 hingga 1694) adalah pendiri haiku modern sebagai bentuk sastra serius. Catatan perjalanannya Oku no Hosomichi (The Narrow Road to the Deep North), 1694, mencampur prosa dan haiku dalam perjalanan melalui Jepang utara dan tetap menjadi satu-satunya teks haiku paling penting. Puisi tentang kolam tua dan katak ("furuike ya / kawazu tobikomu / mizu no oto") adalah yang paling terkenalnya.

Yosa Buson (1716 hingga 1784) adalah seorang pelukis sekaligus penyair. Haiku-nya sering lebih visual dan lebih berwarna daripada Basho, dengan pengaruh kuat dari lukisan lanskap China.

Kobayashi Issa (1763 hingga 1828) menulis dengan kelembutan untuk makhluk kecil: siput, kutu, burung gereja, anak-anaknya sendiri. Ora ga Haru (The Year of My Life) adalah salah satu karya paling pribadi dalam sastra Jepang klasik, mencampur prosa dan haiku untuk mencatat tahun di mana putrinya Sato lahir dan meninggal.

Masaoka Shiki (1867 hingga 1902) adalah modernizer besarnya. Ia mencetuskan istilah modern haiku, menyerang konvensi pendahulunya, dan menyerukan puisi berdasarkan pengamatan langsung (shasei, sketsa dari kehidupan). Ia meninggal karena tuberkulosis pada usia tiga puluh lima dan menghasilkan tubuh karya yang luar biasa di tahun-tahun terakhirnya.

Para Master Tanka

Tanka memiliki sejarah yang lebih panjang dengan lebih banyak tokoh, tetapi empat sentral untuk pemula.

Kakinomoto no Hitomaro (sekitar 660 hingga 710), penyair istana besar dari awal periode Manyoshu.

Saigyo (1118 hingga 1190), biksu-prajurit yang tanka alamiahnya membentuk kepekaan puitis Jepang selama berabad-abad.

Yosano Akiko (1878 hingga 1942), penyair tanka modernis yang koleksi 1901-nya Midaregami (Tangled Hair) membawa kebebasan sensual baru ke bentuk ini. Ia juga menghasilkan terjemahan modern besar The Tale of Genji.

Ishikawa Takuboku (1886 hingga 1912), penyair berumur pendek yang koleksi tanka-nya Ichiaku no Suna (A Handful of Sand) mencatat frustrasi-frustrasi kecil hidup era Meiji dengan ketepatan luar biasa. Lihat bacaan terpisah kami tentang Takuboku untuk lebih banyak.

Di Luar Dua Bentuk Klasik

Tidak semua puisi Jepang adalah haiku dan tanka. Dua untaian lain penting untuk pemula.

Renga (sajak terkait) adalah bentuk kolaboratif yang dipraktikkan dari periode abad pertengahan sampai era Edo. Dua atau lebih penyair akan menyusun urutan panjang, bergantian bait 5-7-5 dan 7-7 suku kata, masing-masing terhubung dengan yang sebelumnya melalui citra, musim, atau tema. Bentuknya sebagian besar tidak aktif hari ini tetapi menghasilkan tubuh karya yang besar dan memengaruhi haiku (yang dimulai sebagai bait pembuka renga) dan tulisan kolaboratif modern.

Sajak bebas modern (shintaishi, lalu sekadar shi) muncul dari periode akhir Meiji ketika penyair Jepang menyerap model Romantik dan modernis Eropa. Tokoh utama meliputi Shimazaki Toson, Kitahara Hakushu, Hagiwara Sakutaro (sering disebut bapak sajak bebas Jepang modern), Miyazawa Kenji, dan Nakahara Chuya. Lihat bacaan Nakahara Chuya kami untuk satu pintu masuk ke aliran ini.

Howling at the Moon (1917) karya Hagiwara Sakutaro umumnya dianggap sebagai koleksi besar pertama puisi Jepang yang sepenuhnya modern. Ia memperkenalkan baris sajak bebas yang dipengaruhi Barat yang telah mendominasi puisi Jepang sejak itu.

Cara Terjemahan Bekerja (dan Tidak)

Pembaca puisi Jepang dalam bahasa Inggris perlu tahu satu hal: aslinya melakukan beberapa hal yang tidak dapat dilakukan terjemahan. Puisi Jepang menggunakan pola bunyi, efek visual kanji, dan kata-musim konvensional (kigo) yang sekadar tidak dapat ditransfer. Terjemahan Inggris yang baik menangkap citra, irama, dan bentuk emosional aslinya. Ia tidak dapat menangkap segalanya.

Ini bukan alasan menghindari terjemahan. Ini adalah alasan membaca beberapa versi puisi yang sama. Membaca tiga Basho Inggris yang berbeda berdampingan mengajarkan lebih banyak tentang aslinya daripada salah satunya saja.

Dari Mana Memulai

Untuk haiku, pengantar standar adalah The Essential Haiku: Versions of Basho, Buson, and Issa diterjemahkan oleh Robert Hass (1994). Untuk tanka, From the Country of Eight Islands disunting Hiroaki Sato dan Burton Watson (1981) adalah antologi besar. Untuk puisi Jepang modern, Modern Japanese Poetry disunting James Kirkup (1978) dan terjemahan Howling at the Moon karya Hagiwara Sakutaro yang lebih baru oleh Hiroaki Sato (1978) berguna.

Seorang pemula dapat membaca Essential Haiku karya Hass dalam akhir pekan dan memiliki rasa kerja tradisi haiku. Dari sana, bercabanglah satu bentuk pada satu waktu.

Kebiasaan Membaca

Puisi Jepang tidak dirancang untuk dibaca secara borongan. Bentuk klasik mengharapkan Anda duduk dengan satu puisi selama beberapa menit, idealnya di luar, idealnya pada musim yang dijelaskan puisi. Halaman haiku bukan halaman prosa. Ia lebih dekat ke halaman musik: setiap karya memerlukan ruang di sekelilingnya.

Pembaca yang belajar menghabiskan tiga menit per haiku, perlahan, akan mendapatkan lebih banyak dari tradisi daripada pembaca yang membaca seratus dalam satu duduk. Tradisi telah melatih pembacanya selama seribu tahun. Tugas pembaca adalah melambat cukup untuk dilatih.