Pengantar Lengkap Kisah Pendek Jepang

Kisah pendek Jepang modern adalah salah satu pencapaian besar sastra dunia abad kedua puluh. Di sebuah negeri dengan tradisi naratif panjang, di mana The Tale of Genji berjumlah lebih dari seribu halaman dan kronik perang abad pertengahan mengisi beberapa jilid, justru bentuk yang kecil, tanpen shosetsu, yang telah membawa bobot sastra paling bertahan di era modern. Akutagawa, Tanizaki, Kawabata, Mishima, Dazai, dan banyak lainnya melakukan karya terbaik mereka dalam kisah pendek.

Panduan ini adalah peta awal bagi pembaca yang mendekati bentuk ini untuk pertama kalinya.

Sejarah Singkat

Kisah pendek Jepang modern dimulai di era Meiji (1868 hingga 1912) dengan para penulis yang menyerap fiksi pendek Eropa karya Maupassant, Chekhov, dan Poe serta menerjemahkan teknik-tekniknya ke dalam bahasa Jepang. Tonggak paling awal sering dikutip sebagai Maihime karya Mori Ogai (1890), novela Berlin yang sedikit otobiografis yang memperkenalkan suara batin modern yang dapat dikenali ke dalam prosa Jepang.

Pada awal era Taisho (1912 hingga 1926), bentuk itu telah sepenuhnya matang. Akutagawa Ryunosuke, penulis yang namanya disematkan pada penghargaan sastra Jepang paling bergengsi, mulai menerbitkan cerita pendeknya yang bersumber klasik. Rashomon (1915), In a Grove (1922), dan Hell Screen (1918) mendefinisikan apa itu cerita Akutagawa: teka-teki moral yang disusun ketat, ditarik dari bahan lama, ditekan menjadi kompleksitas psikologis modern.

Periode antarperang (1925 hingga 1945) membawa suara-suara baru. Kawabata Yasunari mengembangkan gaya liris dan fragmenter dalam karya seperti Palm-of-the-Hand Stories, lebih dari seratus karya miniatur yang ditulis sepanjang kariernya. Tanizaki Junichiro beralih semakin ke bentuk panjang tetapi terus menghasilkan novela yang dibentuk dengan cermat. Edogawa Ranpo membangun fiksi misteri Jepang modern cerita demi cerita.

Puluhan tahun pascaperang (1945 dan seterusnya) menghasilkan Sekolah Dekaden (Sakaguchi Ango, Dazai Osamu) yang merespons kekalahan, dan generasi penulis (Mishima Yukio, Endo Shusaku, Abe Kobo) yang mendorong bentuk ini ke wilayah eksistensial dan filosofis.

Penulis-Penulis Utama Sekilas

Akutagawa Ryunosuke (1892 hingga 1927): master kisah moral yang disusun ketat. Bacalah "Rashomon," "In a Grove," "The Spider's Thread," dan "Hell Screen."

Tanizaki Junichiro (1886 hingga 1965): karier panjang, sangat tertarik pada obsesi, keluarga, dan estetika. Untuk fiksi pendek, cobalah "The Tattooer" dan novela yang dikumpulkan dalam Seven Japanese Tales.

Kawabata Yasunari (1899 hingga 1972): peraih Nobel sastra pertama Jepang, 1968. Palm-of-the-Hand Stories-nya adalah tempat terbaik untuk memulai.

Higuchi Ichiyo (1872 hingga 1896): penulis perempuan Jepang besar modern pertama. Novela-novelanya, terutama Takekurabe dan Nigorie, adalah bacaan wajib.

Dazai Osamu (1909 hingga 1948): suara besar kelelahan pascaperang. Fiksi pendek termasuk "Run, Melos!" dan "Schoolgirl."

Edogawa Ranpo (1894 hingga 1965): pendiri misteri Jepang modern dan kisah erotik-grotesk yang aneh. Cobalah "The Human Chair" dan "The Caterpillar."

Mishima Yukio (1925 hingga 1970): prosa yang tepat, teatrikal, dikendalikan dengan kuat. Cerita pendeknya "Patriotism" adalah contoh definitifnya.

Apa yang Membuat Kisah Pendek Jepang Khas

Tiga fitur berulang sepanjang tradisi.

Pertama, keseganan. Fiksi pendek Jepang cenderung memercayai pembaca untuk melengkapi apa yang hanya disinggung teks. Sebuah adegan tutup dengan gestur alih-alih penjelasan. Emosi sentral karakter tersirat oleh apa yang mereka hindari ucapkan. Ini adalah tradisi panjang yang setidaknya kembali ke puisi abad pertengahan dan terbawa ke dalam kisah modern.

Kedua, kesadaran musim. Bahkan dalam fiksi modernis urban, kisah pendek Jepang sering berlabuh pada musim tertentu, cuaca tertentu, kualitas cahaya tertentu. Konvensi puitis era Heian tentang kigo (kata musim) hidup terus dalam prosa modern sebagai kebiasaan menumpukan emosi pada atmosfer.

Ketiga, akhir yang terbuka. Tradisi kisah pendek Barat, terutama yang Amerika, sering tutup dengan klik wahyu. Kisah Jepang lebih sering tutup pada catatan suspensi yang tak terselesaikan. Pembaca dibiarkan memikul beban, bukan diserahkan jawaban.

Dari Mana Memulai

Pembaca baru sebaiknya memulai dengan antologi alih-alih koleksi individu. The Penguin Book of Japanese Short Stories disunting Jay Rubin (2018) adalah yang terluas dan termutakhir. Modern Japanese Stories: An Anthology disunting Ivan Morris (1962) lebih tua tetapi memuat terjemahan klasik karya-karya kanonik.

Jika Anda ingin memilih satu kisah awal, Rashomon karya Akutagawa adalah pintu masuk yang baik. Ia pendek, menjadi dasar film Kurosawa 1950 (yang sebenarnya menggabungkannya dengan "In a Grove"), dan menunjukkan dalam delapan halaman apa yang dapat dilakukan tradisi ini.

Untuk membaca terfokus, daftar terkurasi sepuluh kisah pendek Jepang gratis mengumpulkan teks domain publik yang dapat Anda baca tanpa biaya dalam terjemahan modern.

Kebiasaan Membaca

Jangan berlomba. Kisah pendek Jepang dirancang untuk membaca pelan dan dibaca ulang dengan baik. Cerita Akutagawa pada umumnya memberi pahala bagi tiga atau empat kali pembacaan: yang pertama untuk plot, yang kedua untuk struktur moral, yang ketiga untuk detail kecil (bunga, suara, sepotong pakaian) yang ditanam penulis untuk melakukan sebagian besar pekerjaan.

Membantu juga untuk membaca dengan beberapa rasa zaman. Cerita era Meiji yang ditulis pada 1895 duduk di dalam masyarakat yang terobsesi modernisasi dan model Barat. Cerita Taisho dari 1920 mencerminkan mekarnya singkat individualisme liberal. Cerita 1947 membawa beban kekalahan. Bentuk yang sama melakukan pekerjaan budaya yang sangat berbeda di setiap periode.

Sebuah Tradisi yang Hidup

Kisah pendek Jepang modern bukan museum yang tertutup. Penulis kontemporer, Murakami Haruki, Ogawa Yoko, Kawakami Mieko, Oyamada Hiroko, terus menghasilkan fiksi pendek yang membangun di atas dan berdebat dengan tradisi yang dijelaskan di atas. Membaca korpus kisah pendek klasik adalah persiapan terbaik untuk membaca yang kontemporer. Percakapannya berkelanjutan.

Catatan Singkat tentang Kecepatan Membaca

Satu kebiasaan terakhir untuk direkomendasikan. Tradisi kisah pendek Jepang memberi pahala kesabaran melebihi volume. Pembaca yang menyelesaikan satu cerita Akutagawa per minggu dan memikirkannya dengan cermat sepanjang sisa minggu akan, selama setahun, telah menyerap lebih banyak dari tradisi ini daripada pembaca yang membaca tiga sehari selama sebulan lalu berhenti. Bentuknya padat. Setiap cerita membawa lebih banyak bobot daripada jumlah halamannya yang menyarankan. Irama yang tepat lebih dekat ke irama puisi daripada ke irama fiksi prosa kontemporer.

Ini sebagian mengapa banyak pembaca, terutama mereka yang datang ke sastra Jepang melalui novel Murakami, menemukan diri mereka melambat ketika mereka menjumpai tradisi kisah pendek yang lebih tua. Pelambatan bukan kegagalan. Itu adalah bentuk yang bekerja seperti yang dirancang untuk bekerja. Pembaca yang menerima ini dan tidak berlomba akan menemukan bahwa tradisi terbuka menjadi salah satu badan fiksi pendek besar dalam bahasa apa pun.