Konteks historis Burung Musim Semi karya Kunikida Doppo membuka pintu ke salah satu masa transisi paling penting dalam sejarah sastra Jepang. Cerpen ini diterbitkan pada Maret 1904 di majalah anak-anak Shōnen-en — empat bulan sebelum Perang Rusia-Jepang (Februari 1904 - September 1905) dimulai — dan menjadi salah satu karya yang menandai pergantian dari idealisme Meiji ke naturalisme yang lebih sober.

1. Latar Politik: Meiji Akhir 1898-1904

Kunikida Doppo mengajar di Saiki (Prefektur Ōita, Kyūshū) selama satu setengah tahun pada 1893-1894 — masa di mana ia membangun kenangan-kenangan yang kemudian menjadi Burung Musim Semi. Sementara cerpen diterbitkan pada 1904, latar internalnya adalah enam tujuh tahun sebelumnya — yakni sekitar 1897-1898 — periode yang kritis dalam transformasi Meiji:

• 1898: Pemerintahan Itō Hirobumi runtuh; periode konflik antara genrō (oligarki Meiji) dengan parlemen pertama yang berdiri 1890.
• 1899: Penghapusan traktat luar negeri yang tidak setara (unequal treaties) yang dipaksakan oleh AS, Inggris, Prancis sejak 1858 — Jepang akhirnya memperoleh kemerdekaan hukum atas warga asing di dalam wilayahnya.
• 1900: Yamagata Aritomo melarikan diri dari konflik dengan Itō; Rikken Seiyūkai dibentuk sebagai partai politik resmi pertama.
• 1902: Aliansi Inggris-Jepang — Jepang pertama kali diakui sebagai "kekuatan Asia" oleh Eropa.
• 1904 Februari: Perang Rusia-Jepang dimulai — Jepang mengalahkan kekuatan Eropa untuk pertama kalinya dalam sejarah.

Buruh peminum berat ayah Rokuzō, anak tunagrahita yang disuruh berhenti sekolah karena menjadi bahan ejekan murid-murid lain, ibu yang menghitamkan giginya dengan ohaguro — praktik dari zaman Edo yang baru dilarang resmi pada 1873 tetapi masih lazim di kota-kota terpencil sampai 1900-an — semuanya adalah detail spesifik Meiji 1898: sebuah masa di mana modernisasi Tōkyō dan tradisi pedesaan Kyūshū hidup berdampingan dengan ketegangan yang halus.

2. Kelahiran Naturalisme Jepang (1900-1907)

Ketika Burung Musim Semi diterbitkan pada Maret 1904, naturalisme Jepang (自然主義文学, shizenshugi bungaku) baru saja muncul sebagai gerakan. Periode penentu:

• 1901: Doppo menerbitkan Musashino — esai memori tentang dataran pinggir Tōkyō yang menjadi karya rujukan utama naturalisme awal.
• 1903: Tayama Katai menulis Jūemon no Saigo — kisah naturalis pertama yang tegas.
• 1904: Burung Musim Semi — Doppo masuk era kematangannya.
• 1906: Shimazaki Tōson menerbitkan novel Hakai (Pelanggaran Sumpah) — pelopor naturalisme yang utuh dalam bentuk novel.
• 1907: Tayama Katai menerbitkan Futon (Selimut) — naturalisme otokritik yang menggemparkan, dengan pengakuan ketertarikan seksual seorang guru terhadap muridnya sendiri.

Berbeda dengan naturalisme Émile Zola yang determinis-positivis dengan tujuan "analisis ilmiah masyarakat", naturalisme Jepang Meiji adalah "pengakuan jujur diri" (告白文学, kokuhaku bungaku) — sebuah variasi yang sangat lokal. Doppo, yang dipengaruhi William Wordsworth dan Thomas Carlyle lebih dari Zola, mengarahkan naturalisme Jepang ke kontemplasi alam dan jiwa alih-alih deterministik biologis.

3. Majalah Shōnen-en dan Sastra Anak Jepang

Fakta yang sering terlupakan: Burung Musim Semi awalnya diterbitkan di majalah anak-anak. Shōnen-en (少年園) adalah salah satu pelopor majalah anak Jepang, didirikan 1888. Periode 1900-an adalah kelahiran sastra anak Jepang modern (児童文学, jidō bungaku).

Mengapa Doppo menulis cerpen tentang kematian seorang anak tunagrahita untuk majalah anak-anak? Jawabannya terletak pada cara pembaca Meiji memahami sastra anak: bukan sebagai hiburan ringan, melainkan sebagai pendidikan moral yang serius. Para pembaca 11-15 tahun pada 1904 diharapkan menanggung kontemplasi kematian, kemanusiawian, dan batas-batas akal sehat — sebuah pendekatan yang kemudian dibawa oleh Akutagawa Ryūnosuke (dalam Kumo no Ito, 1918) dan Niimi Nankichi (dalam Gongitsune, 1932).

Burung Musim Semi yang membicarakan Rokuzō sebagai "anak alam" daripada "anak yang gagal" adalah salah satu pelopor etika modern Jepang terhadap disabilitas dalam sastra — sebuah pendekatan yang kemudian mempengaruhi karya Ōe Kenzaburō (peraih Nobel 1994) tentang anaknya Hikari yang tunagrahita.

4. Praktik Tradisional yang Disebut: Ohaguro dan Karō

Dua detail yang muncul dalam cerpen layak diperhatikan oleh pembaca Indonesia:

Ohaguro (お歯黒) — praktik menghitamkan gigi dengan campuran besi yang dicelup dalam teh atau sake. Sejak periode Heian, ini adalah praktik perempuan menikah elite, dan kemudian menjadi praktik perempuan menikah pada umumnya di periode Edo. Pemerintah Meiji secara resmi melarang ohaguro pada 1873 untuk pejabat dan istri pejabat, tetapi praktik ini terus berlangsung di pedesaan sampai sekitar 1900. Ibu Rokuzō yang menghitamkan giginya menunjukkan ia adalah perempuan generasi sebelumnya yang tidak menyesuaikan diri dengan modernisasi Meiji — sebuah detail yang memperkuat keterasingannya.

Karō (家老) — kepala pelayan istana feudal pada era Edo (1603-1868). Tuan Taguchi adalah mantan karō — keluarga yang kehilangan posisi politiknya setelah Restorasi Meiji 1868, tetapi mempertahankan kekayaan dan kediaman besar mereka di kota benteng tersebut. Mereka adalah salah satu golongan transisi Meiji yang ekonomi mereka terancam tetapi prestise sosial mereka masih utuh — golongan yang Doppo sendiri berasal darinya (ayahnya samurai klan Kawaragoe).

5. Wordsworth, There Was a Boy, dan Lyrical Ballads

Puisi yang Doppo kutip pada Babak 4 adalah "There Was a Boy" karya William Wordsworth — bagian dari kumpulan Lyrical Ballads edisi 1800, yang Wordsworth tulis bersama Samuel Taylor Coleridge. Puisi yang dibawakan kembali oleh Doppo dalam terjemahan Jepang Warabe narikeri ("Dahulu Ia Seorang Anak") melukiskan:

• Seorang anak yang setiap petang berdiri di tepi danau (Lake District, Inggris Utara).
• Anak itu menjalin jari, lalu menirukan suara burung hantu (owl).
• Burung hantu di gunung di seberang danau menjawabnya.
• Anak itu meninggal dini, dimakamkan di pusara yang tenang.
• Rohnya kembali ke pelukan alam.

Wordsworth menulis puisi ini sebagai autobiografi spiritual — anak yang dimaksud adalah dirinya sendiri yang merefleksikan masa kanak-kanak di Lake District. Doppo dengan sengaja meletakkan Rokuzō sebagai paralel Wordsworth — anak yang bahkan dengan keterbatasan akalnya, masih dapat berkomunikasi dengan alam dengan cara yang lebih murni daripada orang dewasa yang berakal.

6. Kunikida Doppo dan Kekristenan Meiji

Doppo menjadi Kristen pada 1891 di bawah pengaruh Uemura Masahisa — tokoh Kristen Meiji yang juga mempengaruhi Tōkutomi Sōhō dan Uchimura Kanzō. Walaupun keimanannya melonggar pada periode akhir hidupnya, jejak Kekristenan tetap muncul dalam karya-karya Doppo:

• Penggunaan kata "malaikat" untuk menggambarkan Rokuzō ("Anak itu adalah malaikat") — sebuah pilihan kata yang tidak biasa dalam sastra Jepang sebelum Doppo.
• Konsep "roh kembali ke pelukan alam" (自然のふところに返った) — sintesis Romantisisme Wordsworth dengan teologi creatio Kekristenan.
• "Lebih bahagia mati" kata ibu Rokuzō — sebuah formulasi yang dalam tradisi Buddhis-Shinto akan dirumuskan berbeda.

Kekristenan Meiji Doppo bukanlah keimanan yang dogmatis — melainkan lensa kontemplatif yang ia gunakan untuk memandang naturalisme Jepang. Ini yang membedakannya dari Katai dan Tōson yang lebih sekuler.

Bacaan Lanjutan di Pagera

Untuk konteks lebih dalam tentang sastra Meiji akhir, baca juga:

• Penulis Wanita karya Tokuda Shūsei — pengamat realisme urban Tōkyō 1927, naturalisme periode akhir.
• Cahaya Lentera karya Shimazaki Tōson — kenangan Sagami pinggir laut Meiji akhir.
• Setangkai Anggur karya Arishima Takeo — kenangan anak Yokohama Taishō 1920.

Baca Burung Musim Semi karya Kunikida Doppo secara gratis di Pagera.

Referensi lanjutan: Naturalisme Jepang (Wikipedia bahasa Jepang) · Lyrical Ballads (Wikipedia) · Ohaguro (Wikipedia)

Tim Pagera | Sastra dunia public domain dalam bahasa Indonesia.