Kyoto dalam Sastra: Tempat Tradisi Bertemu Era Modern

Kyoto adalah ibu kota kekaisaran Jepang selama lebih dari seribu tahun, dari 794 sampai Restorasi Meiji memindahkan ibu kota ke Tokyo pada 1868. Kota itu mempertahankan kuil-kuilnya, rumah-rumah pedagangnya, festival-festivalnya, dan kisi jalan fisiknya melalui perang, gempa bumi, dan kampanye modernisasi yang menghancurkan dan membangun kembali sebagian besar kota Jepang lainnya. Kontinuitasnya tidak mutlak, tetapi lebih substansial daripada di mana pun di Jepang, dan rekam jejak sastra mencerminkan itu.

Untuk pembaca yang baru pada sastra Jepang, Kyoto adalah salah satu kota paling memuaskan untuk diikuti melintasi abad. Kuil-kuil yang sama muncul dalam puisi Heian dan dalam novel kontemporer. Jalan-jalan yang sama dijalani tokoh-tokoh yang hidup berjarak seribu tahun.

Fondasi Heian

Sebagian besar karya fondasi sastra Jepang berlatar di Kyoto, yang saat itu disebut Heian-kyo. Kisah Genji (awal abad ke-11) berlatar di istana kekaisaran. The Pillow Book karya Sei Shonagon (akhir abad ke-10) adalah catatan kehidupan istana oleh seorang dayang. Antologi puisi utama periode itu, Kokin Wakashu dan Shin Kokin Wakashu, adalah kompilasi istana.

Periode Heian memberi sastra Jepang tradisi prosa utama pertamanya, bentuk puitis bakunya, konvensi naratif sentralnya, dan asosiasi imajinatif abadi antara kota kekaisaran dan produksi budaya tertinggi. Setiap rujukan sastra Jepang kemudian pada Kyoto membawa sebagian dari bobot ini.

Kota dari teks-teks Heian dapat dikenali pada peta modern. Bukit-bukit utara, kuil-kuil barat, tepi timur Sungai Kamo, jalan utama utara-selatan yang lebar yang masih melintasi Kyoto pusat, semua adalah bagian dari geografi yang ditulis Genji dan Sei Shonagon.

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/kyoto-literature-tradition-and-modernity/hero.png

Kyoto abad pertengahan: perang dan dunia terapung

Periode abad pertengahan membawa perang berulang ke Kyoto. Heike Monogatari (Kisah Heike, akhir abad ke-13) mencatat Perang Genpei antara klan Taira dan Minamoto, banyak yang dipertempurkan melalui dan sekitar ibu kota kekaisaran. Perang Onin (1467-1477) secara substansial menghancurkan kota pusat dan adalah latar untuk beberapa karya prosa abad pertengahan utama.

Sastra Kyoto abad pertengahan juga mencakup drama no besar Zeami dan para penerusnya, banyak yang berlatar di kuil dan tempat suci Kyoto. Tradisi Noh menjaga geografi imajinatif abad pertengahan kota tetap hidup lama setelah bangunan-bangunannya berubah.

Kebangkitan kelas pedagang Edo pada abad ke-17 menggeser energi sastra komersial dan populer ke tenggara ke Osaka dan ke timur ke Edo (Tokyo), tetapi Kyoto tetap menjadi pusat untuk kerajinan tradisional, untuk teh, untuk lingkaran puisi, dan untuk istana kekaisaran yang terus ada di sana dalam bentuk politik yang berkurang.

Kyoto modern: Soseki, Tanizaki, Kawabata

Periode modern membawa beberapa penulis utama ke Kyoto, baik sebagai penduduk atau sebagai pengunjung yang menggunakan kota sebagai subjek sastra berulang.

Natsume Soseki menulis esai singkat tetapi signifikan tentang Kyoto, Kyo ni Tsukeru Yube (Suatu Sore di Kyoto, 1907), tentang kunjungan ketika ia tinggal bersama teman-teman. Esai itu menangkap keanehan Kyoto akhir Meiji: kota tua di mana modernisasi maju cepat, dengan jalur trem listrik dipasang melewati gerbang kuil.

Tanizaki Junichiro menulis tentang Kyoto berulang kali setelah pindah ke wilayah Kansai. Esainya In Praise of Shadows (1933) sebagian adalah argumen tentang estetika Kyoto dari interior gelap, permukaan dipernis, dan jejak waktu yang terlihat. Novellanya The Mother of Captain Shigemoto (1949-1950) mengambil dari materi Kyoto Heian dan abad pertengahan.

Koto (The Old Capital, 1962) karya Kawabata Yasunari adalah novel modern kanonik tentang Kyoto. Buku ini mengikuti seorang perempuan muda yang dibesarkan dalam keluarga pedagang kimono di Kyoto pusat dan penemuannya, di akhir novel, tentang saudari kembar yang dibesarkan di desa pegunungan di luar kota. Strukturnya memungkinkan Kawabata mengontraskan Kyoto pusat dengan Kyoto-fu pedesaan (Prefektur Kyoto) dan menggunakan kalender festival tahunan kota, bunga sakura di Taman Maruyama, Festival Gion pada Juli, daun maple musim gugur di kuil-kuil timur, sebagai struktur temporal novel. Kawabata mengutip The Old Capital sebagai salah satu karya yang mendukung Hadiah Nobel 1968-nya.

Mishima dan Mizoguchi: Paviliun Emas

Kinkakuji (Kuil Paviliun Emas, 1956) karya Mishima Yukio didasarkan pada peristiwa nyata: pembakaran kuil Zen Kinkakuji di Kyoto oleh seorang acolyte muda pada Juli 1950. Mishima menggunakan kasus itu sebagai materi untuk salah satu novel paling ambisiusnya, monolog batin oleh sang pembakar tentang logika estetis dan psikologis yang membuatnya menghancurkan bangunan dengan kepentingan budaya nasional.

Novel ini adalah salah satu karya Jepang pascaperang paling banyak dibahas dan telah diterjemahkan ke bahasa Inggris oleh Ivan Morris (1959) dan Norma Field (1989). Sutradara film Mizoguchi Kenji, tidak ada hubungannya dengan kasus Mizoguchi, tidak mengadaptasi novel ini, tetapi film-film akhirnya secara serupa terlibat dengan Kyoto sebagai latar di mana budaya tradisional menghadapi pertanyaan moral modern. Film 1958 Ichikawa Kon Enjo, didasarkan secara longgar pada kasus yang sama, adalah keterlibatan sinematik yang lebih langsung.

Kyoto karya Mishima adalah Kyoto dari absolutisme estetis, di mana bangunan membawa bobot identitas budaya dan di mana penghancurannya adalah respons mungkin terhadap ketidakmampuan memiliki apa yang mereka wakili. Pandangannya konservatif dengan cara Mishima yang khusus, tetapi eksekusi sastranya berada di tingkat tertinggi.

Fiksi Kyoto kontemporer

Kyoto terus menjadi latar utama untuk fiksi sastra Jepang kontemporer.

Mori Mari (1903-1987), putri Mori Ogai, menulis fiksi yang berlatar sebagian di Kyoto, termasuk karya autobiografis akhirnya. Hisashi Inoue menempatkan beberapa drama akhirnya di Kyoto. A True Novel (Honkaku Shosetsu, 2002) karya Mizumura Minae menggunakan Kyoto sebagai salah satu latar kuncinya, mengontraskan kota dengan dunia yang lebih besar dari Tokyo dan luar negeri.

Hitori Biyori (Hari Sempurna untuk Sendirian, 2007) karya Aoyama Nanae, pemenang Hadiah Akutagawa, berlatar sebagian di Tokyo tetapi melibatkan Kyoto dengan cara yang telah menjadi standar untuk fiksi Jepang kontemporer: kota sebagai tempat tujuan tokoh-tokoh berjalan dari tempat lain untuk menemukan sesuatu yang tidak bisa mereka temukan di rumah.

Fiksi horor Suzuki Koji menggunakan infrastruktur religius dan kuil yang lebih tua dari Kyoto sebagai sumber daya untuk narasi supernatural kontemporer, membangun dari tradisi abad pertengahan dan Edo yang selalu memperlakukan situs-situs Kyoto tertentu sebagai bermuatan kehadiran tidak biasa.

Identitas sastra kota di abad ke-21 dipersulit oleh ekonomi pariwisatanya. Kyoto menarik sekitar lima puluh juta pengunjung setahun (sebelum pandemi), dan novel kontemporer semakin melibatkan kota sebagai tempat yang sedang dipreservasi, dipasarkan, dan sebagian dikomodifikasi untuk pengunjung sebanyak yang dihuni penduduk. Novel Kyoto kontemporer sering membahas ketegangan ini secara langsung.

Apa yang dilakukan sastra Kyoto

Empat fungsi lintas abad.

Sebagai memori budaya. Kyoto dalam sastra Jepang adalah tempat di mana masa lalu masih hadir secara fisik. Kuil, taman, festival, tata letak jalan, semua melestarikan kontinuitas yang tidak tersedia di sebagian besar kota modern lainnya.

Sebagai standar estetis. Istana Heian dan budaya kuil Buddhis abad pertengahan menetapkan standar selera, kontrol diri, dan keindahan yang terus menginformasikan estetika sastra Jepang. Kyoto adalah kota dari mana standar ini berasal dan di mana mereka paling terlihat dipertahankan.

Sebagai kontras dengan Tokyo. Fiksi Jepang modern sering menggunakan Kyoto dan Tokyo sebagai istilah berpasangan, dengan Kyoto mewakili tradisi, kelambatan, kedalaman, dan kontrol diri estetis, dan Tokyo mewakili modernitas, kecepatan, permukaan, dan jangkauan kosmopolitan. Kontras itu sebagian konvensional tetapi juga sebagian akurat.

Sebagai situs supernatural. Sejarah religius panjang Kyoto, dengan ratusan kuil Buddhis dan tempat suci Shinto, menjadikannya latar alami untuk fiksi yang terlibat dengan batas antara dunia ini dan yang lain. Dari drama no abad pertengahan hingga fiksi horor kontemporer, Kyoto membawa asosiasi ini.

Terjemahan bahasa Inggris

Novel Kyoto modern utama sebagian besar tersedia dalam bahasa Inggris. The Old Capital karya Kawabata diterjemahkan oleh J. Martin Holman (1987). The Temple of the Golden Pavilion karya Mishima dalam terjemahan Ivan Morris telah terus dicetak sejak 1959. In Praise of Shadows karya Tanizaki tersedia luas.

Untuk fondasi klasik, terjemahan Royall Tyler atas Kisah Genji (2001) adalah standar saat ini. Terjemahan Helen Craig McCullough atas puisi Heian sangat baik.

Katalog Pagera mencakup karya klasik dan modern berdekatan di koleksi Jepang, berguna sebagai latar belakang untuk bacaan Kyoto.

Saran bacaan

Untuk rangkaian bacaan bertema Kyoto:

Minggu satu: pilihan substansial dari Kisah Genji, setidaknya sepuluh bab pertama. Sekitar 200 halaman. Fondasi Heian.

Minggu dua: The Old Capital karya Kawabata. Sekitar 200 halaman. Novel Kyoto modern klasik.

Minggu tiga: The Temple of the Golden Pavilion karya Mishima. Sekitar 250 halaman. Keterlibatan pascaperang dengan warisan estetis Kyoto.

Minggu empat: novel kontemporer berlatar sebagian di Kyoto, seperti A True Novel karya Mizumura (buku yang lebih panjang gaya Barat) atau novel horor Suzuki Koji untuk sudut supernatural.

Empat minggu bacaan malam. Pada akhirnya Anda akan berjalan melalui Kyoto lintas seribu tahun sejarah sastra dan kota kontemporer akan tampak bagi Anda berbeda dari panduan turis mana pun. Kontinuitas seribu tahun adalah fitur khas kota itu, dan sastra adalah cara paling langsung untuk mengalaminya dari luar Jepang.