Nakahara Chuya: Penyair Modernis Jepang yang Naas

Nakahara Chuya lahir pada 1907 di Prefektur Yamaguchi di ujung barat Honshu. Ia meninggal karena meningitis pada Oktober 1937 di Kamakura, tepat di luar Tokyo, pada usia tiga puluh. Ia meninggalkan satu buku puisi yang diterbitkan, Yagi no Uta (Goat Songs, 1934), dan satu naskah yang selesai yang muncul setelah kematiannya, Arishi Hi no Uta (Songs of Bygone Days, 1938). Kedua jilid tipis itu memuat sekitar tiga ratus lima puluh puisi. Mereka termasuk buku-buku yang paling dicintai dalam sastra Jepang abad kedua puluh.

Nakahara kadang disebut Rimbaud-nya Jepang. Label itu sebagiannya akurat. Ia menerjemahkan Rimbaud ke dalam bahasa Jepang, sangat dipengaruhi puisi simbolis dan surealis Prancis, dan berbagi dengan Rimbaud kematian dini dan tubuh karya kecil yang sangat liris. Label itu juga melewatkan apa yang secara khusus Jepang tentangnya.

Suara

Puisi Nakahara tak salah lagi sejak baris pertama. Suaranya bersifat percakapan, musikal, dan secara emosional langsung dengan cara yang melepaskan diri dari konvensi zamannya. Ia memakai kosakata Jepang yang sederhana, mengulang frasa pendek untuk bunyi, dan tidak takut pada perasaan yang terbuka.

Ia paling dikenal karena puisi seperti Circus, dengan refrein yang menghantui tentang trapesi yang berayun "yuaan, yuyoon, yuyayuyon," sebuah bunyi yang telah masuk ke bahasa Jepang sebagai cara ayunan dalam gelap didengar. Puisi Sad Cafe menggambarkan patah hati seorang pemuda di sebuah kafe Tokyo yang berasap dengan sentimentalitas dan ejekan diri seperti lirik lagu. The Dirty Sky on a Cloudy Day menangkap satu sore Tokyo dengan ketepatan yang menjadikan puisi salah satu yang paling dihafal dalam bahasa Jepang modern.

Tulisannya dimaksudkan untuk dibaca keras. Nakahara adalah teman musisi dan pencinta lagu seumur hidup, dan puisi-puisinya disusun untuk telinga sebanyak untuk mata.

Kehidupan

Nakahara adalah putra seorang dokter tentara. Sebagai anak kecil kakaknya meninggal, dan ibunya, hancur, memperlakukan Chuya sebagai semacam pengganti. Ia dibesarkan dimanjakan, rapuh, dan teatrikal. Ia gagal di satu sekolah demi sekolah lain. Pada usia tujuh belas, ia kabur ke Tokyo untuk menjadi penyair.

Di Tokyo ia bergabung dengan penyair Dadaisme Takahashi Shinkichi, lalu dengan lingkaran modernis di sekitar majalah sastra Hakuchi-gun. Ia bertemu aktris Hasegawa Yasuko dan tinggal bersamanya selama beberapa tahun. Ketika Yasuko meninggalkannya untuk kritikus sastra Kobayashi Hideo, Nakahara hancur. Segitiga itu telah menjadi salah satu segitiga cinta terkenal dalam sejarah sastra Jepang. Nakahara tetap berbaikan dengan Kobayashi sepanjang sisa hidupnya dan meninggal dengan persahabatan mereka utuh.

Ia menikahi Ueno Takako pada 1933 dan mereka memiliki dua putra. Putra sulung, Fumiya, meninggal karena meningitis pada November 1936 pada usia dua tahun. Nakahara tidak pernah pulih dari kematian itu. Ia jatuh dalam depresi mendalam dan sakit fisik yang meningkat. Ia meninggal karena penyakit yang sama yang membunuh putranya, sebelas bulan kemudian.

Dua Buku

Goat Songs (1934) adalah satu-satunya buku yang Nakahara saksikan terbit. Ia telah menulis menuju buku itu hampir satu dekade. Koleksi dibentuk oleh obsesinya terhadap Rimbaud, kecintaannya pada simbolisme Prancis, hidupnya di kafe-kafe Tokyo, dan pengaruh besar adik tersayangnya Tsuguro, yang meninggal pada 1915 ketika Chuya masih anak.

Songs of Bygone Days selesai dalam bulan-bulan sebelum kematiannya dan terbit tahun berikutnya oleh temannya penyair Oka Yuichi. Koleksi memuat beberapa puisi akhir terbaiknya, termasuk rangkaian yang menyayat tentang putranya yang telah meninggal.

Bersama-sama kedua buku membuat karier yang lengkap. Sebagian besar edisi Jepang modern mencetaknya dalam satu jilid. Total waktu baca, untuk pembaca yang cermat, adalah sekitar seminggu malam.

Mengapa Ia Penting

Nakahara penting untuk tiga alasan.

Pertama, ia menyerap modernisme Eropa ke dalam bahasa Jepang tanpa membuat hasilnya terasa diterjemahkan. Banyak modernis Jepang pada 1920-an dan 1930-an menulis puisi yang terbaca seperti versi Jepang dari teknik asing. Nakahara menulis puisi yang terbaca seperti Nakahara, dengan pengaruh Eropa yang diserap pada kedalaman.

Kedua, ia memberi puisi Jepang modern suara yang menyanyi. Modernisme Jepang dominan pada zamannya, terutama dalam karya Hagiwara Sakutaro, visual dan padat. Puisi Nakahara musikal dan langsung. Kedua untaian telah membentuk segalanya sejak itu.

Ketiga, ia meninggal cukup muda untuk tetap menjadi sosok permanen pemuda yang naas. Seperti John Keats atau Sylvia Plath, kematian dininya terus menarik pembaca baru di setiap generasi. Puisi-puisinya akan melampauinya dalam kasus apa pun. Biografi menjaganya di lebih banyak rak buku daripada yang akan ia jangkau jika tidak.

Cara Membacanya

Untuk pembaca berbahasa Inggris, koleksi standar adalah Poems of Days Past diterjemahkan oleh Ry Beville (2005). Terjemahan Beville mempertahankan musikalitas Nakahara tanpa meratakan citranya.

Puisi-puisinya pendek. Bacalah tiga atau empat per duduk. Bacalah keras jika mungkin. Banyak yang dimusikalisasi di Jepang selama 1960-an dan 1970-an oleh komposer seperti istri Kobayashi Hideo, Kobayashi Akira, dan lainnya. Puisi memberi pahala bagi jenis perhatian ini.

Untuk konteks lebih luas tentang puisi modernis Jepang dan tradisi yang Nakahara masuki, lihat jalan pemula kami melalui puisi Jepang.

Catatan Akhir

Nakahara dimakamkan di Yamaguchi, di prefektur kelahirannya. Museum kecil yang didedikasikan untuk karyanya, Museum Peringatan Nakahara Chuya, dibuka pada 1994 di Kota Yamaguchi dan dikunjungi ribuan pembaca setiap tahun. Pengunjungnya kebanyakan muda. Mereka datang karena membaca satu puisi di buku teks SMA dan tidak bisa melepaskannya. Penyair yang tidak mampu menahan hidupnya selama lebih dari tiga puluh tahun, pada titik ini, telah menahan perhatian negaranya selama hampir seabad. Ia akan menghargai pembalikan itu.

Pembacaan Pertama yang Disarankan

Untuk pembaca yang menjumpai Nakahara untuk pertama kalinya, pendekatan yang tepat adalah memulai dengan satu puisi terkenal alih-alih buku lengkap. Bacalah Circus dalam terjemahan Inggris apa pun. Bacalah dua kali. Dengarkan cara trapesi berayun dalam refrein. Seluruh Nakahara ada dalam karya itu: sentimentalitas, musik, ejekan diri yang sedikit, kelembutan, dan kesediaan mengulang sebuah bunyi sampai bunyi itu sendiri membawa emosi. Jika puisi itu menggerakkan Anda, sisa karyanya akan. Jika tidak, sisanya juga tidak.

Ini bukan cacat. Pembaca berbeda merespons penyair berbeda. Tetapi penting untuk diketahui bahwa Nakahara adalah penyair cinta-atau-tinggal dengan cara yang Takuboku, misalnya, bukan. Pengamatan tenang Takuboku cenderung menjangkau hampir setiap pembaca yang berpikir. Musikalitas Nakahara lebih khusus. Pembaca yang merespons kepadanya menjadi pengembali seumur hidup. Pembaca yang tidak harus tidak merasa wajib mendorong melalui seluruh tubuh karya. Masih banyak lagi dalam tradisi puitis Jepang untuk dijelajahi.