Pascaperang Jepang: Sastra Kekalahan dan Pembaruan

https://pagera.app/api/content?path=blog-images/postwar-japan-literature-1945-1960/hero.png

Tahun-tahun antara 1945 dan 1960 termasuk yang paling berpengaruh dalam sejarah sastra Jepang. Negara itu telah kalah dalam perang besar, diduduki kekuatan asing, dan menghadapi pertanyaan praktis tentang bagaimana membangun kembali budaya yang sebagian dihancurkan perang. Kesusastraan periode ini mencerminkan semua itu, kadang langsung dan kadang melalui kemiringan yang butuh bertahun-tahun untuk sepenuhnya dipecahkan.

Suasana Pascaperang Langsung

Beberapa tahun pertama setelah perang menghasilkan sebagian tulisan paling jujur dalam sejarah Jepang modern. Sensor periode masa perang dicabut, dan para penulis bebas menangani topik-topik yang mustahil dibahas secara publik selama lebih dari satu dekade. Hasilnya adalah gelombang fiksi yang sekaligus mentah dan disiplin, penuh kesaksian pribadi dan kerajinan sastra serius.

Ini juga merupakan periode kesulitan material. Kertas langka. Penerbitan sulit. Para penulis yang masuk ke cetakan melakukannya di bawah kondisi yang menyaring komitmen sejati. Tidak ada uang mudah dalam fiksi sastra Jepang pascaperang, dan para penulis yang mengejarnya melakukannya untuk alasan selain uang.

Periode Pendudukan juga membawa komplikasinya sendiri. Sensor Amerika menggantikan sensor Jepang masa perang, dan walaupun aturan baru kurang membatasi, mereka tidak absen. Para penulis harus menavigasi seperangkat batas tak terucap yang berbeda. Topik-topik terkait pengeboman Hiroshima dan Nagasaki, khususnya, kadang dibatasi dengan cara yang butuh bertahun-tahun untuk sepenuhnya mengendur. Membaca kesusastraan pascaperang dengan latar belakang ini dalam pikiran membuat sebagian keterdiaman periode itu lebih dapat dibaca.

Tema-Tema Utama

Fiksi Jepang pascaperang kembali ke beberapa tema secara obsesif. Pengalaman kekalahan itu sendiri, termasuk pertanyaan tentang bagaimana sebuah masyarakat hidup dengan pengetahuan bahwa ia telah dikalahkan. Pengalaman pendudukan, termasuk negosiasi budaya yang dipaksakan pendudukan baik pada penjajah maupun yang diduduki. Pertanyaan tentang apa makna identitas nasional Jepang setelah versi masa perang darinya telah begitu menyeluruh didiskreditkan. Dan pertanyaan tentang bagaimana yang selamat harus memikirkan yang mati.

Ini bukan tema yang mudah. Para penulis yang mengangkatnya sedang melakukan kerja moral dan historis serius selain kerja sastra, dan fiksi terbaik mereka terus memberi ganjaran pada bacaan serius enam puluh tahun kemudian. Membaca bahan ini hari ini, dengan perang menjadi fakta historis yang jauh ketimbang kenangan pribadi baru-baru ini, berbeda dari bagaimana ia dibaca pada 1948. Tetapi pertanyaan-pertanyaan mendasar tetap tersedia bagi pembaca kontemporer yang cermat.

Ada juga arus kuat ketertarikan pada pembangunan kembali kehidupan sehari-hari. Para penulis mendokumentasikan pemulihan domestik kecil tentang makanan, perumahan, rutinitas. Cerita-cerita ini tidak glamor, tetapi mereka adalah sebagian yang paling memengaruhi dalam fiksi Jepang pascaperang, sebagian karena mereka begitu jujur tentang betapa lambat dan tidak meratanya pemulihan sebenarnya.

Kesinambungan dengan Kesusastraan Sebelum Perang

Kesusastraan Jepang pascaperang tidak mulai dari nol. Para penulis akhir 1940-an dan 1950-an telah dibentuk oleh budaya sastra sebelum perang, bahkan ketika mereka menolak bagian-bagian darinya. Membaca novel pascaperang tanpa pengetahuan apa pun tentang tradisi Meiji dan Taishō yang mendahuluinya mungkin saja, tetapi memberi Anda pengalaman yang lebih tipis daripada membaca novel pascaperang dengan latar belakang itu sudah di tempat.

Untuk pembaca yang baru pada kesusastraan Jepang, bekerja mundur dari pascaperang ke sebelum perang bisa menjadi pendekatan yang produktif. Mulailah dengan novel pascaperang yang menarik bagi Anda, lalu baca apa yang sedang dibaca pengarangnya, lalu terus lanjut. Dalam setahun Anda akan telah membangun peta pribadi sejarah sastra Jepang yang mengikuti minat Anda sendiri ketimbang silabus orang lain.

Pendekatan ini juga memiliki keuntungan bahwa ia mengajari Anda membaca untuk pengaruh dan warisan, yang merupakan salah satu keterampilan paling berguna yang dapat dikembangkan pembaca serius mana pun. Begitu Anda mulai memperhatikan apa yang diambil penulis pascaperang dari pendahulu mereka dan apa yang mereka tolak, Anda mulai memperhatikan dinamika yang sama dalam tradisi sastra mana pun.

Warisan Akutagawa

Banyak penulis pascaperang sangat dipengaruhi oleh Akutagawa, walaupun ia telah meninggal beberapa dekade sebelum perang. Keasyikannya dengan kekaburan moral, dengan ketidakandalan kesaksian, dengan biaya obsesi artistik, semuanya berbicara langsung pada momen pascaperang.

Di Tengah Belukar menjadi relevan secara baru setelah perang sebagai cerita tentang bagaimana sebuah masyarakat merekonstruksi kebenaran tentang kekerasan. Rashōmon menjadi relevan secara baru sebagai cerita tentang kompromi moral di bawah kondisi kelangsungan hidup. Adaptasi film Kurosawa, yang menggabungkan unsur-unsur dari kedua cerita, membawa mereka ke audiens global pada 1950 dan mengubah cara dunia membaca budaya Jepang pascaperang.

Karya Akutagawa, Layar Neraka, juga dibaca dalam cahaya baru setelah perang. Pemeriksaannya tentang apa yang dituntut seni dari seniman dan dari orang-orang di sekitarnya berbicara langsung pada generasi penulis pascaperang yang bertanya apa yang dihutang seni mereka kepada yang mati dan kepada yang selamat. Cerita itu tidak secara harfiah tentang perang, tetapi pertanyaan-pertanyaan mendasarnya diterjemahkan hampir tanpa friksi ke dalam konteks pascaperang.

Pendekatan Bacaan

Untuk pembaca yang mendekati kesusastraan Jepang pascaperang untuk pertama kalinya, pendekatan kronologis sering bekerja paling baik. Mulailah dengan karya dari 1946 dan 1947, tahun-tahun pascaperang langsung, dan bergerak maju dekade demi dekade. Fiksi berubah nyata saat negara bergerak dari kekalahan ke pemulihan ke booming ekonomi, dan mengikuti perubahan itu secara real-time memberi Anda rasa yang lebih jelas tentang apa yang sebenarnya berarti setiap fase.

Membaca setidaknya beberapa esai dan kritik pascaperang bersama fiksinya juga membantu. Para penulis pascaperang utama juga adalah penulis esai utama, dan nonfiksi mereka sering membuat eksplisit apa yang ditangani fiksi mereka secara tidak langsung. Membaca kedua lapisan bersama memberi Anda rasa yang lebih kaya tentang apa yang menurut para penulis sedang mereka kerjakan.

Katalog Pagera mencakup karya Jepang dari seluruh periode ini, disusun berdasarkan era. Menyortir berdasarkan periode pascaperang akan menghasilkan daftar bacaan substansial. Domain publik telah melestarikan banyak dari kesusastraan pascaperang yang fondasional. Pembaca yang mau menghabiskan waktu dengannya akan keluar dengan pemahaman lebih dalam tentang bagaimana budaya pulih dari bencana daripada yang dapat diberikan buku sejarah tunggal mana pun.