Pendahuluan

"Nyanyian Angsa" (judul asli Rusia Лебединая песня (Калхас), judul Inggris Swan Song) adalah naskah satu babak Anton Chekhov tahun 1887. Ini adalah salah satu karya panggung pertamanya. Naskah ini muncul beberapa bulan sebelum lakon panjang pertamanya, Ivanoff, dan sudah memuat bibit estetika kemurungan provinsial yang akan matang dalam lakon-lakon besarnya: The Sea-Gull (1896), Uncle Vanya (1899), Three Sisters (1901), dan The Cherry Orchard (1904).

Latar dan Dua Tokoh

Adegan berlangsung di atas panggung sebuah teater desa Rusia, malam hari, setelah pementasan berakhir. Lampu telah padam. Panggung kotor, penuh barang-barang sisa pementasan. Sebuah bangku tergeletak terbalik di tengah. Dari kamar ganti yang gelap keluar Vasili Vasilyitch Svietlovidoff, pemeran komedi berusia 68 tahun, dengan lilin di tangan. Ia baru saja terbangun di dalam kamar gantinya setelah malam pertunjukan untuk penghasilan tambahannya, di mana ia minum terlalu banyak bir dan anggur. Ia mendapati teater sudah kosong, para pelayan panggung Yegorka dan Petrushka pun lenyap entah ke mana.

Saat ia melangkah menuju kamar gantinya kembali, sosok berjubah putih muncul. Svietlovidoff menjerit ketakutan — tetapi itu hanya Nikita Ivanitch, penanggap dialog tua yang menumpang tidur di kamar-kamar ganti karena tak punya tempat lain.

Dialog: Sebuah Hidup di Atas Panggung

Dialog di antara dua lelaki tua inilah yang menjadi inti naskah. Svietlovidoff, masih setengah mabuk, mulai bicara tentang penonton yang memanggilnya enam belas kali tadi malam, membawakan tiga karangan bunga — tetapi sekarang tak satu pun jiwa yang menjemputnya pulang.

Ia bercerita bahwa ia "tidak punya rumah". Tak ada istri, tak ada anak. Ia bagaikan angin yang berhembus di atas ladang sunyi. Kemudian ia mengenang kekasih masa mudanya, seorang gadis cantik bagai pohon poplar yang mencintainya karena permainannya — tetapi yang berkata, ketika ia bersimpuh memohon kebahagiaannya: "Berhentilah main panggung!" Karena seorang aktor, walaupun dapat dicintai, tidak boleh dinikahi. Dari hari itu, Svietlovidoff memahami bahwa penonton hanya melihatnya sebagai badut yang bertepuk-tangani, bukan sebagai manusia. Ia tetap bermain — tetapi sebagai seorang yang sudah kalah dari hidupnya sendiri.

Sebuah Kebangkitan Sesaat: Shakespeare, Pushkin, Shelley

Tetapi tiba-tiba Svietlovidoff bangkit. "Betapa jeniusnya aku dahulu!" serunya. Ia mulai mendeklamasikan baris-baris Pushkin (dari Boris Godunov), Shakespeare (King Lear di tengah badai, Hamlet dengan suling-recorder, Othello dengan perpisahan dari perang), dan satu kutipan lirik (kemungkinan Shelley) tentang bulan yang telah tenggelam.

Nikita Ivanitch, yang sebelumnya menangis ketika melihat majikannya begitu rapuh, kini menatap tercengang. "Ya, Anda jenius, jenius, Majikan saya." Dan untuk satu menit panjang, Svietlovidoff yang lemas-mabuk itu sungguh-sungguh tampak muda kembali — seorang aktor tragedi sejati di tengah panggung yang gelap.

Akhir: Tirai Turun Perlahan

Tetapi gemuruh itu padam secepat ia muncul. Pintu-pintu teater terbuka di kejauhan; Yegorka dan Petrushka kembali. Svietlovidoff memandang Ivanitch yang menangis, tertawa riang, lalu jatuh kembali ke kesadaran usia tua: "Aku bukan jenius, aku hanya pantas masuk dalam rombongan Fortinbras, dan bahkan untuk itu pun aku sudah terlalu tua...." Mereka berdua berjalan keluar bersama, dan tirai turun perlahan.

Mengapa Naskah Satu Babak Ini Penting?

Hanya dalam empat puluh menit pementasan, Chekhov telah meletakkan seluruh gambar besar tentang seni, kemerosotan, dan martabat manusia yang masih bertahan di tepi kegelapan. "Nyanyian Angsa" mengacu pada mitos kuno: angsa yang menyanyikan lagunya yang paling indah pada saat menjelang kematian. Svietlovidoff, dalam menit-menit kebangkitan kilatnya di panggung kosong, telah menyanyikan nyanyian itu — untuk telinga seorang penanggap dialog tua yang tunawisma, dan untuk para hantu teater yang tak terlihat. Sebuah lakon kecil, tetapi salah satu lakon Chekhov yang paling jujur.

Baca lengkapnya di Pagera: Nyanyian Angsa (Chekhov 1887)